Alix Gre - rzeźbiarz i couturier ... Jej sukienki z greckimi fałdami zmieniły każdą kobietę w boginię. Madame Gre urodziła się 30 listopada 1903 r. Pod nazwą Germaine Emily Krebs. Ale później zmieniła imię i została Alix Barton.
Karierę jako couturier rozpoczęła w 1930 r. Pośród kryzysu gospodarczego i przerw politycznych. Horyzont oznaczał niebezpieczeństwo wojny. Dla wielu stało się jasne, że Hitlera nie można ufać zapewnieniom pokoju. Ale w tych niespokojnych czasach obudziło się pragnienie piękna i luksusu.
W latach 30., wielu projektantów opuszczony wizerunek chłopca z jej krótkie włosy, płaską klatkę piersiową, z wizerunkiem Cuties 20s, które tańczyły w dzień iw nocy w sukni-shirt. Panie lat trzydziestych szukały kobiecości, nosiły długie sukienki iz pewnością wykonane z jedwabiu. A Alix stworzyła swoje pierwsze arcydzieła ... Chciała zostać rzeźbiarzem, ale rodzina jej nie wspierała. Potem zaczęła szyć, a jej marzenie ucieleśniało unikatowe dzieła sztuki. To były jej sukienki. Próbowała przeniknąć tajemnicę tkanin, do tworzenia obrazów, które mają tkanina w miękkich fałdach płynęły jak woda na kamieniu.Wkrótce Fashion House został otwarty pod nazwą Alix Barton.
Chanel i Schiaparelli w latach trzydziestych tak genialni, że wydawało się, że nikt nie może ich prześcignąć. Jednak nie tylko tworzyli arcydzieła na miarę tamtych lat, które później stały się źródłem inspiracji dla projektantów mody kolejnych dziesięcioleci. Na przykład, cięte na ukos, wynalazł Viognier, romantyczną sukienkę Niny Ricci haftowane z kwiatów i delikatnych kolorach, małych dzieł sztuki z przyciskami i długopisy Marcel Rochas, rzeźbiarskie drapowania Madame Gres.
Madame pracowała z niezwykłym splotem materiału. Jej antyczne draperie nadal wpływają na pomysły projektantów i teraz. Należy zwrócić uwagę na drapowania Alber Elbaz Haider Ackermann lub Azeddine Alaya który do Muzeum Mody w Marsylii nabyli prace wykonane Madame Gres z 1934goda do 1942 roku.
Ona również, podobnie jak Nina Ricci, udrapowała sukienki bezpośrednio na tkaninie bez wzorów na figurach klientów.
Alix otworzyła swój pierwszy dom mody w 1931 roku. Alix stała się znanym projektantem mody wraz z Coco Chanel i Elsą Schiaparelli. Ale na swój własny sposób była osobą samowystarczalną, wolała swoją pracę od wyjścia na świat.Partie i komunikacja z celebrytami nie przyciągały jej. W 1937 r. Alice wyszła za mąż za rosyjskiego artystę Siergieja Cherevkova, znanego w Paryżu pod pseudonimem Serge Gre. A teraz nie było już Alix Barton, ale Alix Gre. Wspólne życie było krótkotrwałe, ale później zawsze starała się materialnie wspierać Serge'a do śmierci.
Wkrótce otwiera nowy modny dom - House of Gree ("Gr? S"). Jej sukienki były przeważnie białe, co przypominało rzeźbę greckich kariatydów. Draperia z przepływających fałd otaczających ciało, była fantastycznym widokiem, w którym nie było chaosu, wręcz przeciwnie, wszystko było wyraźnie przemyślane, aby tkanina podkreślała uwodzicielski zarys postaci.
Sukienki Madame Gre są jak odrodzone grecko-rzymskie rzeźby. W niemieckim czasopiśmie z 1940 roku napisali: "Fałdy w ubraniach nie są dobre same w sobie, ale tylko wtedy, gdy tworzą rysunek, idą na przykład pod kątem do siebie, zwijają się, splatają ..., to jest udrapowane". Zaczęła używać jedwabnej koszulki, a tkanina w dłoniach posłusznie opadała na ściśle określone miejsce. Mistrzowie branży tkackiej rozdawali tkaniny szersze niż zwykle, aby pomysł mógł stać się rzeczywistością.Modele Madame nie były łatwe do skopiowania, ponieważ niektóre z jej dzieł zajmowały 20 metrów jedwabnej koszulki. Jej sukienki pojawiły się w magazynach o modzie, a jej rzeźbiarskie traktowanie zaczęło mówić.
W czasie wojny wiele kobiet nie mogło marzyć o pięknych ubraniach, czapkach, butach, a więc ideach, fikcjach i fantazjach, aby się ozdobić, każdy miał swój. Chusty i chusty były związane w formie turbanów. Turban Alix stał się jej wizytówką, ten kapelusz był samą doskonałością.
Rozpoczęła się wojna, wydarzenia nabrały kształtu, więc Alix zdecydowała się opuścić Francję. Kiedy o tym dowiedział się prezes syndykatu ds. Mody, Lucien Lelong, powiedział: "Nie możemy pozwolić Alix wyjść ... Musimy zachować wysoką modę". Był to czas klęski militarnej Francji. Jednak pomimo wysiłków niemieckich projektantów mody, wpływ francuskiej mody nadal wyprzedzał zwycięski kraj i pozostał, choć nie na tym samym poziomie, ale wciąż na wysokim poziomie. A przywództwo Rzeszy było zdecydowane wyeliminować ten wpływ. Plan strony niemieckiej był taki: centralizacja europejskiej mody. W związku z tym nowe centra mody miały stać się Wiedniem i Berlinem, a moda francuska mogła pozostać autonomiczna.
Francuscy projektanci mody postanowili działać.Rozpoczęli kampanię mającą na celu zwrócenie uwagi społeczeństwa na ich produkty. Modele francuskie były tak doskonałe, że wiele czasopism nie mógł umieścić zdjęcia kolekcjach odzieżowych francuskiego projektanta mody. W jednym z magazynów był napis: „Nowa wiosna sukienka pokazują, że Francuzi żyją”, inni chwalili kolekcja wiosna 1941.
A Alix Gre wrócił. W 1944 roku wydała kolekcję w barwach narodowych Francji. Był to znak protestu przeciwko wpływowi nazistów na modę. W 1947 r. Otrzymała Order Orderu Legii Honorowej. Wkrótce na międzynarodowej wystawie „Teatr mody” zaprezentowano 228 modeli przez francuskiego projektanta mody, wśród których byli Pierre Balmain, Cristobal Balenciaga, Nina Ricci, Lucien Lelong i Alix Grès.
Następnie druga wystawa - "Pociąg wdzięczności" w USA w 1949 roku. Na tych wystawach wzięły udział luksusowe sukienki Madame Gre. Paryż zachował tytuł stolicy światowej mody. Ale czas wymagał wielkich zmian w branży mody. Praca indywidualna spadła, moda zaczęła pracować z szerszą publicznością, która nie wymaga to dopracowania produktu i niepowtarzalność. Zmieniono zdolność projektantów.Teraz wiele razy trudniej jest promować swoje kreatywne pomysły. Dla Madame Gre, osoby kreatywnej, ale miernej w biznesie, okazało się po prostu niemożliwe. Musiała ograniczyć produkcję. Próbowała walczyć, ale jednocześnie w planie zarządzania popełniła błąd za pomyłkę.
W 1981 r. Zwróciła się jednak w stronę pretendenta, ale już zaczęło się wybieranie jej domu mody.
W latach 70. ubiegłego wieku Madame Gre była przewodniczącą Syndykatu Mody. Jednak triumf został zastąpiony przez porażkę.
W 1984 roku Bernard Tapi kupił swój dom mody, a następnie odsprzedał go z zyskiem dla siebie. Nie jest już młody, ale wciąż naiwny Madame Grès, wierzył w czystych uczuć Tapie, którzy przyznali się nie tylko do niej, ale również do dziennikarzy, w swej miłości do Madame. Fascynowała go. Zaangażowanie miało miejsce. Tapi mówił otwarcie o swojej chęci pomocy Madame: "... dam jej środki, by poświęcić się kreatywności, nie myśląc o pieniądzach". Ale ... straciła wszystko. Córka Anny przymocowała ją do kliniki w Prowansji, gdzie w 1993 r. Zmarła Madame Gre.
Dom mody "Gre" na kolejne kilka lat wydał kolekcje, ale potem całkowicie przeszedł na codzienną linię.Sprzedaż firmy spadła gwałtownie. Dziś dom mody jest prawie nieznany, jest stale odsprzedawany nowym właścicielom. Mały dochód przynosi nawet linię perfum ...
Madame lubiła mówić, że marzyła o zostaniu rzeźbiarzem, a zatem dla niej nie ma różnicy - pracować z tkaniną lub z kamieniem. W wywiadach często podkreślała, że to piękno ludzkiego ciała stało się źródłem inspiracji. Jej kobiece klienci byli niemal wszystkie gwiazdy: Marlene Dietrich, Vivien Leigh, Greta Garbo, Grace Kelly, księżna Bourbon, Barbra Streisand, księżnej Windsoru, Jacqueline Kennedy. Czyste i czyste linie starożytności sukienki Madame można zobaczyć w wielu zdjęć, które są nakręcony niemal wszystkich wielkich fotografów czasu.
