Kamea jest symbolem subtelnego piękna. To dzieło sztuki, w którym subtelna elegancja, doskonała forma, piękno i doskonałość.
Kamea - starożytne dzieła sztuki, które uosabiają ideał harmonijnego i pięknego, stworzonego przez człowieka.
Aby opowiedzieć historię o kameach, podamy definicje niektórych terminów, które w naszych opisach mogą być potrzebne.
Glyptic - Sztuka rzeźbienia w kamieniu.
Gemmas - to kamee i intaglios.
Cameos - rzeźbione kamienie z obrazem wykonanym w reliefie.
Intalia - kamienie lub kamienie o głębokim wizerunku. Od czasów starożytnych służyły jako pieczęcie.
Już w IV wieku pne. mistrzowie gliptika wyrzeźbili reliefy lwów, sfinksów i skarabeuszy. Ale w większości były monochromatyczne. Na początku III wpne. e. pojawiają się wielokolorowe klejnoty. Do ich wykonania użyto wielowarstwowego kamienia - agatu. Wielowarstwowy, czyli polichromowany kamień, pozwolił mistrzom, używając innego koloru warstw, aby uzyskać niezwykłe efekty kolorystyczne i malowniczości. Wielowarstwowy agat podkreślał grę różnych odcieni i ich odcieni oraz zmianę grubości, na przykład białej warstwy agatu, dzięki czemu widoczna była ciemna niższa warstwa, możliwe było uzyskanie różnych odcieni.Starożytnych indyjskich mistrzów stosowane onyks, która była połączeniem biały, żółty do czerwono-brązowy, a nawet odcienie i arabski, zdominowany przez niebieskich i niebiesko-czarne odcienie.
Gdzie pojawiły się kamee? "Z Aleksandrii". Miasto, które zostało założone w 322 pne. e. Aleksander Wielki. To właśnie tu, u ujścia Nilu, wykwalifikowanych rąk greckich mistrzów, dokonały wielkiego arcydzieła glyptic - portrety cameo Ptolemeusza II i Arsinoe, słynny „Farnese kielicha”, „Puchar Ptolemeusza” i wielu innych.
A po kampaniach Aleksandra Wielkiego, nowych, różnorodnych pod względem koloru i jasności, minerały zaczęły być wykorzystywane do wyrobu klejnotów. Intarsy były często używane jako foki, a kamee stały się przedmiotem luksusu. Zostały włożone w pierścienie, diademy, korony, zdobiły ubrania królów, księży i szlachty. Drogie minerały orientalne zaczęły dekorować meble, instrumenty muzyczne, szkatułki i inne drogie przybory. Produkty zachowane przez rzemieślników na zlecenie możnych tego świata, są uderzające w ich urody i dobrego smaku artystycznego.
W starożytnej sztuce mistrza gliptics były szczególnie zaszczytne.Wielu królów Grecji miał własne kamieniarzy sądowych. Wielu arystokratów zebrało rzeźbione kamienie. Na przykład król Mitridat Evpator miał ogromny zbiór, który cieszył się ogromną popularnością.
Kamee rzeźba - nie jest łatwym zadaniem, wymaga nie tylko cierpliwości i dużo umiejętności, ale zdolność do zobaczenia w dziewiczym pięknem kamienia, który można odtworzyć tylko genialny artysta. Jak można wytłumaczyć pracę kamieni rzeźbiarskich. Po tym wszystkim, mistrz pracował i stworzył obraz niemal na oślep, jak wiele kamieni, takich jak agat, dość twarde, twardsze niż metal - i że ich cięcia, nie potrzebują frez metalu i materiałów ściernych, takich jak „Naxos kamień” proszek korundu, diament kurz. A gdy Master mielenia obrazu ścierne, wymieszano z wodą i olejem, zamknięte postać.
Aby stworzyć jeden kamea, lata ciągłej pracy trwały lata. A poza tym, trzeba było przewidzieć z góry, aby zobaczyć przez grubość minerału jako jego zastępca warstw, ponieważ nie tylko iść w parze, one wyginać, nie pasują do siebie, zmienić grubość - może to wszystko zniszczyć poczęte obraz.Dlatego można to zrobić z bezinteresowną miłością do pięknej, z mistrzowskimi umiejętnościami. Obraz narodził się powoli. Jednak rzeźbiarze wiedzieli, jak odtworzyć w kamieniu wiele antycznych obrazów - okazały się oryginalnymi galeriami malarstwa w miniaturze. Niektóre kamienie są kopiami utraconych na zawsze zdjęć wielkich artystów - malarzy. Siła kamienia zapewniała wytrzymałość zagubionych. Dawno minęły arcydzieła architektury, rzeźby, obrazy dawnych malarzy zniknęły bez śladu, a starożytne klejnoty cicho zachowują piękno i tajemnice minionych czasów.
Kolekcje Ermitażu, Wiednia i Paryża można uznać za najlepsze kolekcje kamieni.
Pierwsze klejnoty w Rosji zaczęły być gromadzone przez Katarzynę II, która była poważnie zaangażowana w tę działalność. I jakoś w liście do jednego z francuskich oświecicieli, pisze: "Moja mała kolekcja rzeźbionych kamieni jest taka, że wczoraj cztery osoby miały trudności z noszeniem dwóch koszyków z pudełkami, które ledwo połowę spotkania, w celu uniknięcia nieporozumień, wiedzą, że były te kosze, w których mamy zimą drewno opałowe. " Dostęp do kolekcji był ograniczony, wielu z nich nie było widać.Za panowania Katarzyny II zebrano do 10 000 klejnotów.
Następnie zbiór Hermitage nadal uzupełniane ze zbiorów rosyjskiej szlachty do 1917 roku. A teraz kolekcja rośnie. Przyczyniają się do tego nie tylko ekspedycje archeologiczne, ale również niektóre znane zbiory klejnotów z nauk mineralogicznych. Na przykład kolekcja słynnego radzieckiego mineraloga G.G. Lemleina dodała do Hermitage w 1964 roku ponad 260 starożytnych klejnotów. Należy zwrócić uwagę osobno na światowej sławy kameę, znajdującą się w kolekcji Hermitage, kameę Gonzaga, która pojawiła się w Rosji w 1814 roku. Kamea została przedstawiona Aleksandrowi I przez Josefinę Beauharnais, byłą żonę Napoleona. W 1542 r. Po raz pierwszy wspomniano o właścicielu tego kamea - księciu Mantui Gonzaga. Po klęsce Mantui przez Austrię, kamea zaczęła podróżować. Przez czterysta lat zmieniała właścicieli siedem razy. Teraz jest w Ermitażu.
Cameo zostało stworzone przez nieznanego mistrza w III wieku. BC w Aleksandrii. Przedstawia monarchów hellenistycznego Egiptu Ptolemeusza II i jego żonę Arsinoe. Obrazując Ptolemeusza mistrz podkreślił swoje podobieństwo do Aleksandra Wielkiego. Na ramieniu znajduje się Egida Zeusa, hełm monarchy wyraźnie powtarza hełm boga Aresa.Na głowach władców wieńce laurowe jako symbol przebóstwienia. Cameo Gonzaga jest doskonałym przykładem malarstwa na kamieniu. Mistrz po mistrzowsku i mistrzowsko użył wszystkich warstw kamienia. Profil Ptolemeusza II zaznaczony jest jasnym światłem, a profil Arsinoe widoczny jest w odcieniu niebieskawego odcienia. W najwyższej, brązowej warstwie, wycięty jest hełm, włosy, aegis, a jaśniejsze plamy w tej warstwie służą do stworzenia głów Meduzy i Fobosa dekorujących ją. I to nie wszystko. Zmieniając polerowanie, mistrz daje kamień ciepłem cielesnym, a potem metalowym blaskiem.
Wiele antycznych kamei wyróżnia się wyrafinowaniem i wyrafinowaniem, często można je spotkać z tematami mitologicznymi. Niezwykła umiejętność rzeźbiarzy jest niesamowita - umiejętność przedstawiania złożonych, wielowymiarowych kompozycji, znajdowania pożądanego rytmu obrazu i dynamizowania miniaturowych scen. Oprócz monarchów, kopie obrazów malarzy i mitologicznych tematów, kamee ukazują bohaterskie tematy i patos obrazów. Bogini Zwycięstwa jest ulubioną postacią w gliptyce.
Kultura starożytnej Grecji została również zaakceptowana przez Rzym. Wraz z upadkiem królestwa Ptolemeuszy (30 pne) - ostatnia potęga Hellenizmu,wielu greckich mistrzów oddaje swój talent dynastii Juliusza-Kławdijewa. Narodził się nowy styl. Dwukolorowe reliefy są już preferowane - białe sylwetki na ciemnym tle. Glyptic staje się coraz bardziej suchy, graficzny i planarny.
Czasy zmieniają, zmieniają stosunek do piękna, czasami scen zacząć zmieniać, jakby pereistolkovyvaya tematy, poddając je z duchem czasu.
Scen - to nie tylko piękne dzieło sztuki, ale również bogatym źródłem informacji na temat kultury materialnej i duchowej minionych czasów. Starożytny świat osiągnął w dziedzinie sztuki najwyższych szczytów, więc w kolejnych epok, zwłaszcza w dziedzinie glyptic, wielu mistrzów pozostawił na łasce tego piękna i doskonałości, a kamienie są imitacją lub kopią tych, którzy ucieleśnia ideał sztuki w kamieniu.
Jakie są kamee w naszym współczesnym świecie? Czy jest wśród nich miejsce na biżuterię?
Oczywiście, że jest. Ostatnio kamee zyskało popularność. Dziś, podobnie jak w epoce wiktoriańskiej, kamee zdobią broszki, wisiorki, spinki do włosów, pierścionki, pierścionki. Mistrzowie wybierają przedmioty nie tylko antyczne, ale i nowoczesne.Istnieje również firma Breguet, która używa tej techniki, na przykład w zegarku Reine de Neapol. Zegarki Reine de Naples zostały stworzone przez Abrahama-Louisa Bregueta dla królowej Neapolu, Carolina Bonaparte-Murat. Była młodszą siostrą Napoleona I i żoną jego marszałka Murata.
Ponieważ zegarki te nie przetrwały, ich projekt został przywrócony zgodnie z opisem w archiwach firmy. Prawie 10 lat temu zegarek "Królowa Neapolu" ponownie zaczął odliczać czas. A było o wiele więcej wariantów tych zegarków, ale pierwszy model w postaci kamea-rumianku pojawił się w 2008 roku. A teraz, w przeddzień dwusetnej rocznicy modelu, Breguet wydała unikalne wersje zegarków specjalnie dla Rosji. Pojawił się zegarek z kameami, w którym Peter I był na koniu, profil AS. Puszkin, wizerunek świętego Jerzego Zwycięskiego. Płaskorzeźba muszli w górnej części tarczy, rama skrzyni ozdobiona jest diamentami, tylna zaś wykonana jest z szafirowego kryształu. Wszystkie wymienione zegarki są tworzone w jednym egzemplarzu.
Kamee znów są popularne i są obowiązkowym tematem w szafie na biżuterię. Połączyli piękno wschodnich minerałów z wysokim geniuszem Hellady, pięknem Człowieka i Natury.
