Być ubranym
"Złoto na złocie".
Style są wszędzie - w malarstwie, architekturze, muzyce, sztuce i rzemiośle, wnętrzach i ubraniach, w modzie. Mówiąc o stylach w sztuce, zawsze wspominają style w architekturze i malarstwie, ale moda jest także sztuką i jeśli w świecie "wielkiej" sztuki, ta sama architektura i malarstwo, jakiś określony styl dominuje, to będzie to musiało odzwierciedlać modę tamtej epoki. I raz ustalone, styl nigdy nie zanika, pozostaje w pamięci pokoleń, a prędzej czy później wrócić do niej ponownie, choć już nie tak bujne, pełne, żywe postaci, jak wcześniej, ale niektóre jego elementy, jego cieniu, no- nie, i pojawią się ponownie.
Dziś porozmawiamy o baroku. A to bez wątpienia styl - lato, styl - wakacje, styl - teatr ciągły. I zapewne nie jest przypadkiem, że teatr rozwijał się najbardziej aktywnie w epoce baroku w Europie. Po prostu nie mogę zrozumieć, co jest barokowy - iść do opery, klasyczna opera: kostiumy, dekoracje, atmosfera - to prawdziwa barokowa.
Jeśli lubisz luksus i jasne kolory, i nigdy nie stój w boku życia towarzyskiego, jeśli łatwo możesz sobie wyobrazić siebie na alejkach Wersalu lub Peterhofa w luksusowych sukienkach i sproszkowanych perukach w czasach, gdy były w kolejce,jeśli lubisz teatr i groteskę, to ten styl jest dla ciebie. Ale zanim powiemy o nowoczesnym baroku, porozmawiajmy o tym, skąd się wziął, w jakiej epoce, i co dla niego, dla tego stylu, było charakterystyczne.
Barokowy styl. Najświetniejsze, najbardziej luksusowe, najjaśniejsze, najbardziej teatralne. Teatralność, luksus, blask - to są jego główne cechy.
Styl barokowy jest zły, prowokujący, uciążliwy. Jest to styl bogactwa, bogactwo, które nie jest ukryte, luksus, który nie jest zawstydzony. Więcej złota i więcej kolorów!
Pierwszy był renesans, XV wiek, w którym zapamiętano kulturę starożytnej Grecji, starożytnego Rzymu. Pamiętali o proporcjach, o symetrii, o kompozycji. Potem nastała era klasycyzmu - wszystko musiało być zgodne z zasadami, wszystko musiało być uporządkowane, harmonijne, sprawdzone, matematycznie dokładne. Wszystko musiało być spokojne i surowe. Klasyka są piękne, doskonale piękne, matematycznie piękne, ale nudne. A świat nie chce się nudzić. Pod koniec XVI wieku styl barokowy zastąpił klasycyzm.
Włosi nazywali styl barokowy "dziwnym", a nawet "wulgarnym". A samo słowo "barok" pochodzi od portugalskiego "nieregularny kształt perły".Klasycyzm miał rację we wszystkim, barok nie był właściwy, absolutnie i straszliwie zły. Za dużo. Too, to główne słowo w stylu barokowym.
Jego świetny barok sięgnie we Francji pod "króla słońca" Ludwika XIV, XVII wieku, króla, który powiedział, że "państwo jest mną". Absolutyzm - absolutny, nieograniczony mocą króla, to kolejna cecha tamtej epoki, barokowa era, pełna moc i pełny luksus. Plus kościół. Era kontrreformacji w wiecznym kościele minionym odważył się krytykować, w tym do nadmiernego luksusu, teraz jest po raz kolejny podnosi się z kolan, a teraz znowu era luksusu.
Chcesz zobaczyć barokową architekturę, wspomnieliśmy architekturę czasu - Wersal, Peterhof, tutaj jest możliwe włączenie Luwr, tutaj jest możliwe włączenie Pałacu Zimowego w Petersburgu.
Barok w malarstwie to Rubens, Rembrandt, Velasquez.
Pamiętajcie o obrazach Rubensa - są daleko od chudych dziewcząt, nie, są bujnymi kobietami. Bujność w budynkach, obrazach, ubraniach, pomponie i ciele. Ale w tym samym czasie talia powinna być osią - wspaniałą klatką piersiową i udami, ale talią osiki. I do tego służyły gorsety.
Pod koniec XVI wieku pod panowaniem Catherine de Medici dworki dworskiego dworu francuskiego musiały mieć talię nie większą niż 33 cm.Gorsety wykonane z fiszbin służył również w jednym celu - do dekoltu, natomiast w modzie był najbardziej odważny, maksymalnie otwarty dekolt. W tym czasie w modzie jest również całkowicie biała skóra. Bez opalenizny, w każdym razie! Panie wyszły na ulicę ze specjalną maską zakrywającą twarz, te maski najczęściej trzymano w zębach. Skóra powinna być biała, nienaturalnie biała, a sukienka nienaturalnie jasna. Plus czerwona, najjaśniejsza czerwona szminka na ustach.
Ideał kobiecego piękna baroku pełni uosabia Madame de Montespan (ulubiony Króla Słońce Ludwika XIV), o które nawet w czasach ironicznie powiedział, że miała na sobie „Złota na złoto.”
Faktycznie w literaturze barokowej epoki, epoka luksusowych i pałacowych intryg i miłosnych przygodach dobrze opisują powieści Anne i Serge'a Golon w serii „Angelica”, istnieje kilka filmów na podstawie tych powieści, które nie są też złe ilustracją dobie pełnego i nieograniczonego luksus, erę baroku.
Sukienka kobiety baroku składała się głównie z gorsetu, bez tak jak wtedy było nierealne puszysty halka na fiszbiny, to przez niego, trzymała jej objętość, fiszbiny mówił tu w roli tuszy.Te spódnice były czasami otaczają na śmieszność i panowie z pewnością zostały zmuszone do przebywania w pełnej szacunku odległości od swojej damy, tym bliżej po prostu nie mógł przyjść. Ponad ubrana sukienka z długim pociągiem. Ponadto petticoat koniecznie zapalniczki była widoczna pod górę, ciemniejszy ponieważ jest dolna przepona do boków gorsetu strój. W baroku w modzie wysokie obcasy, rękawice, wentylatory, parasolami i biżuteria - zawsze jest cenne i zawsze z dużymi kamieniami.
Mężczyźni w czasach baroku również nie byli słodcy. Nosili spodnie do kolan, bogato zdobione koronkową koszulą. Koronki, oto kolejny symbol epoki baroku. Plus, długie i dopasowane nogawki pończochy. Mężczyźni nosili także kaftany z kolanami lub żabotami odroczonymi. Bantam - nie męski atrybut? Wierzcie mi, w epoce baroku i łuki i koronki było obowiązkowe dla garnitur mężczyzny. Buty i te noszone z kokardkami, a także sprzączki.
Plus peruki, bujne, pudrowane peruki były noszone przez kobiety i mężczyzn. Takie fryzury były niesamowicie wspaniałe i nie mniej niewiarygodnie wysokie.Nawet w tych perukach bardzo często zaczynają się komary, a nawet myszy, wszystko zależy od ilości nakryć głowy. I głowa w tej sukience była niesamowicie swędząca, i w tym celu były specjalne kije, którymi zarówno panie, jak i panowie mogli drapać głowy podczas piłek i oficjalnych przyjęć.
Nawiasem mówiąc, jest to również dobra ilustracja odzieży, a duch baroku może służyć jako obraz hiszpańskiego malarza Velasquez, jego licznych portretów hiszpańskich księżniczek Infante. To naprawdę prawdziwy barok.
Do XVIII wieku styl barokowy pierwotnie zstąpił do rokoko, a potem całkowicie z mody.
Dzisiaj, co mamy dzisiaj w stylu barokowym.
Najpierw stroje wykonane z brokatu i aksamitu, tkaniny, które zawsze służyły tylko w stylu barokowym.
Po drugie, wielu współczesnych projektantów często odnosi się do takich barokowych elementów, jak bujne rękawy i nie mniej bujne spódnice. Tak więc niesamowicie bujna mini spódniczka, ozdobiona kokardkami i koronkami, będzie barokową spódnicą i niczym więcej.
No tak, oczywiście, koronki, kokardy, falbany, draperie - wszystko to, a najlepiej więcej, to także oczywisty znak ubrań w stylu barokowym. Buty z klamrami, biżuteria z ogromnymi kamieniami, łączniki, wentylatory - to także zapożyczone z barokowego stylu.
Z projektantów drugiej połowy XX wieku Christian Lacroix zawsze preferował styl barokowy. Nic dziwnego, że jego praca była poświęcona historii stroju.
Jego pierwsza kolekcja "The Beautiful Arlesian" ma wiele odniesień do stylu barokowego. Kolekcja została poświęcona regionowi Camargue na południu Francji i została zauważona z powodu obfitości jaskrawych kolorów i cętkowanych wzorów. Była bardzo blisko baroku, podobnie jak wiele jego kolejnych kolekcji. Jasność, blask i ten osławiony „za”, tak charakterystyczne dla baroku, to wszystko jest obecne w swoich kolekcjach.
Dziś styl barokowy jest nadal luksusowy i ekscentryczny. I ubrania w tym stylu jest odpowiednia dla wydarzeń społecznych i specjalnych okazjach, ale pod warunkiem, że charakteryzuje się jasnością i nie boisz się spojrzeć „za” i „zbyt dużo”.
