W okresie od 1919 do 1923 roku trwają poszukiwania i formacja kostiumu. Chociaż w tym czasie nie było wyraźnie wyrażonego stylu, to jednak ten okres jest interesujący ze względu na projekt kroju i kształt modeli. Pod koniec okresu zaczyna tworzyć styl La Garconne (La Garconne).
Wojna się skończyła, ludzie stopniowo zaczęli rozumieć, że wciąż żyją, a życie trwa, a tragedia przyniesiona przez wojnę przypominała tylko tych, którzy pozostali kaleką duszą lub ciałem. Ocaleni nie chcą zauważyć niczego wokół niego sprawia, że myślisz, czy oprócz tych poetów, którzy zawsze zauważają wszystko wokół ciebie i wszystko ...
"Myślę:
Jak piękna jest Ziemia,
A na nim człowiek,
A ile wojny z nieszczęśliwymi
Freaks teraz i kaleki!
A ile pochowano w dołach!
I o ile więcej zostanie pochowanych! ... "(S. Yesenin)
Ale przede wszystkim ludzie po prostu chcą cieszyć się życiem we wszystkich jego przejawach, pojawiła niepowstrzymaną pragnienie zabawy, tańczyć aż do rana, nie pić, jeść, wydawać pieniądze, i wreszcie, po prostu krzyczeć i krzyczeć, że jesteś żywy ...
A moda? Moda, jak z upływem czasu, jak zwykle, widząc wszystko wokół spraw ludzkich, wszystkie szczegóły, błędy i nieporozumienia ...
Zakończyła się I wojna światowa. W garniturach noszonych podczas wojny można było zobaczyć wpływ munduru. Zmiany w modzie następowały stopniowo. Na początku tego okresu, kobieta zdecydowała się ich przedwojenny strój, moda i próbowała wrócić: Etykietowanie sukienkę wydłużenie, pas, który był obowiązkowy w mundurach wojskowych, podniósł talii tuż nad naturalną objętość wokół bioder róża sylwetka była jak „wrzeciono”.
Na łamach magazynów modowych nawet te same modele, które były w przedwojennym stylu, nawet błyskają. Ale trwało to krótko. Długość sukienki coraz krótsze, objętość rozszerzona poprzez zastosowanie poprzecznych fanaberie miękki wolnych strefach harmonijkowy basem, Tunica. Popularne były draperie, miękkie składane skrzydła, pelerynki, kurtki z wielopoziomowymi baskami.
W tym samym czasie Paryż w latach 1919-1923. był ogromny tłum ludzi o różnych kolorach skóry, narodowości i odzieży. A tłum, podobnie jak powódź, wszyscy przybyli i przyszli. Było dużo imigrantów z Polski, Litwy, Ukrainy i Rosji, które zostały zmieszane z tłumu japoński, chiński, hiszpański Argentynie. Paryż wyglądał jak scena teatralna, na której odbywa się maskarada.
Francuski malarz i rzeźbiarz Fernand Léger, który w tej chwili jest przylegający do nowej linii, kubizm, pisał o tej maskaradzie: „Dziwny widok był zbiór istot ludzkich, które wchodzą przedstawiciele prawie wszystkich krajach cięcia światowej, kolor skóry, strój dopełnia niezwykła. to zdjęcie, trochę jak przedstawienie sali muzycznej ... ".
Moda zaczyna angażować się w egzotyczne a więc nie tylko przyczyniła się do powstania Japończyków i Chińczyków, ale także balet rosyjski, który przyniósł ze sobą fantastyczny Orientalizm, narodowe tradycje Wschodu, starożytnej egipskiej kultury i Afryki, rosyjski motywów narodowych. Kimono, orientalne hafty można było zobaczyć nie tylko w strojach wieczorowych, ale także w nocnych piżamach, szlafrokach na herbatę.
Znaczący wpływ na modę rosyjskiej imigracji, która okazała się losem losu poza ich ojczyzną. Zacięta wojna w całej ogromnej Rosji było wynikiem rozłamu w społeczeństwie rosyjskim, który doprowadził do rewolucji i upadku monarchii. Wielu myślało, że wyjeżdżają na krótko, ale okazało się, że trwa to wieczność.
Największe paryskie domy mody uważały za zaszczyt używać rosyjskich modeli mody, które miały wysokie pochodzenie, posiadały wspaniałe maniery, elegancję i smak, a także wyjątkowy wygląd. Niektórzy z rosyjskich emigrantów otworzyli swoje domy mody. Paryż widział rosyjskie hafty, aplikacje, szkice, szycie paciorkami, piękno rosyjskiego futra, które tylko rosyjskie piękności potrafiły pokazać, jak je nosić.
W paryskich czasopismach pojawiają się modele z elementami rosyjskiej odzieży narodowej. Specjalne edycje dla krawców obejmują projekty cięcia rosyjskich strojów. Na przykład kombinezon z długimi, nieco niższymi kolanami, sąsiedniej kurtki z asymetrycznym klamrą, stójką i spódnicą lekko rozciągniętą w dół.
Oprócz stylu rosyjskiego, w tym czasie był także styl węgierski, zwłaszcza w odzieży wierzchniej. Surowy prosty krój płaszcza z bocznymi nacięciami i vtachnymi rękawami, zakończony figlarnymi mankietami. Cechą charakterystyczną jest długi i głęboki pancerz sięgający prawie do linii ud i przypominający kimono.
Rozszerza swoją działalność Chanel, tworzy jasne modele Madeleon Vionnet, próbując zwrócić Paula Poiret.
Moda 1919 - 1923gg. było poszukiwaniem nowych środków wyrazu i nowego wizerunku. W tym okresie jest bardziej wyraźny krój z „saggy” sylwetka - bluzki wiszące luźno na ramiona, były często noszone na zewnątrz, obwieszone mnóstwem falbanek spódnicy wisiał krótkie i szerokie rękawy, pętle, szale i chusty. Ubrania były na tyle obszerne, że całkowicie maskowały kontury postaci i tworzyły efekt "wieszaków". Efekt ten został dodatkowo wzmocniony dzięki zastosowaniu tkanek miękkich.
Moda rozwinęła się powoli, stopniowo zaokrąglony formy trójwymiarowe chorobowego, znika Basques i tuniki, spódnice i podwójnego montażu sylwetka zwęża się w dół lub staje się bardziej bezpośredni linia pas spoczywa na boki. Wiele kreacji było zwiastunem nowego stylu koszulki (robe de chemise).
Moda zaczyna się upraszczać. Wśród projektantów mody były próby zatrzymania procesu upraszczania mody, ale okazało się ono nieodwracalne. Nowy styl A-la-gausson zaczyna się układać. W 1922 Jean Patu tworzy sukienki, których forma jest jutrzejszym dniem mody. Moda przygotowywała się na następny okres - A la garconne
Konkurs piękności w USA w 1921 roku
