Na modę zawsze mają wpływ zarówno społeczne, jak i polityczne. I na początku XX wieku, a dokładniej na lata 1908-1914. Duży wpływ na modę miał także scenopisarstwo. W tym czasie operetka, spektakle teatralne, rewia, kabaret i inne rozrywki były inspirowane nowymi rodzajami odzieży.
Tancerka Isadora Duncan, Amerykanka z urodzenia, przybyła w 1900 roku i podbiła Europę swoim tańcem, tym samym wywierając wielki wpływ na gusta współczesnych, i prawdopodobnie robiła znacznie więcej niż jakikolwiek couturier. W antycznych tunikach chodziła boso na scenę, jej harmonijny wygląd i niezwykła plastyczność w rytmie tańca urzekały publiczność i wzbudzały miłość do starożytnej prostoty. W żywym plastiku była ucieleśnieniem starożytnej rzeźby.
Autorem mody w tych przedwojennych latach był sławny couturier - Paul Poiret. Tańce Isadory Duncan wpłynęły na pierwsze kostiumy Poireta - miały też antyczny charakter. To on rozpoczął walkę z gorsetami.
Bogate kształty sylwetki skafandra i sukienki w nowoczesnym stylu, wyposażone w różnorodne dekoracje, zostały stopniowo zastąpione prostymi, lekkimi i smukłymi sylwetkami - sukienki z zawyżoną talią i prostą spódnicą.Poiret jest po prostu wulgarny falujące przednią biust i wystający tyłek.
Ale nie tylko tancerka Isadora Duncan, Mata Harry Loyer Fuller ich tańce z welony Paul Poiret pomogli wyzwolić kobiety prezentujące recenzję całą swoją elastyczne ciało, spowodował rewolucję w modzie zwiedzania Rosyjski balet, które miało miejsce w tych latach w Paryżu.
1908-1909
A przed tym tam S. Diagilewa w 1906 roku zorganizowano wystawę sztuki rosyjskiej. Wszystko to dramatycznie zmieniło modę. Europejczycy ten połysk orientalny smak z jego oszałamiające kolory - pomarańczowy, niebieski, czerwony, żółty ... sama Rosja wydawały się wielu ludzi w tym czasie w ramach Wschodu. Rosyjski balet, ogniste kolory Baksta rosyjskie idee artystyczne przejął Paryżan i mody tamtej epoki poddano Paul Poiret. Erę tę można śmiało nazwać erą Paula Poireta.
Uwolnienie kobiety od gorsetów, Paul Poiret zniesione wszelkie akcenty, które zostały stworzone przez gorset w pasie linii, ud i piersi. Okazało się, że ma smukłą pionową sylwetkę. Zastąpił gorset elastycznym biustonoszem i paskiem na pończochy. Wszystko to pozwoliło kobiecie wyglądać młodziej i bardziej mobilnie.Poiret skupionych wokół niego najbardziej utalentowanych artystów, ilustratorów, projektantów, takich jak Paul Iribe, Georges Lepap, Erte (rosyjski imigrant), George Barbier, Mariano Fortin, Raoul Dufy, André Derain i wielu innych.
Mariano Fortuni należał do wynalezienia ubrań jako dzieła sztuki i zaczął pracować zawsze z doborem tkanin, które sam stworzył. Wybrał wzory i odcienie, barwione tkaniny, szczegółowo przestudiował japońskie techniki rysunkowe. Fortin stworzył plisowaną sukienkę „Delphos”, która podkreśla piękno kobiecego ciała, a wraz z wzór szablonu. To właśnie te prace stały się znakiem rozpoznawczym jego firmy.
Mariano Fortuny studiował motywy i wydruki Kreta, japońskich tkanin, stylu islamskim, czerpał inspirację z dzieł weneckich malarzy. Jego stroje były nowe i niezwykłe, przez ten czas zbyt odważne, ale wyróżniały się szczególną łaską i dokonały prawdziwej rewolucji w modzie. Gallenga Artysta zafascynowany ubrań Fortin, również zaangażował się w projektowanie mody sukienki i zaczęła modelowania w duchu średniowiecza, używając szablonu drukowany wzór.
Jeśli prześledzimy główne etapy zmiany sylwetki kobiet w tym krótkim okresie, zobaczymy:
1908 - suzivshayasya przepony bez akcent na linii bioder, niewielkie zawyżenie pasa Gorset jest z szerokich rękawach, kimono ze starej sposób secesji pozostaje więcej gorset nakładania taśmy i kołnierz stojących.
1909 rok - smukła sylwetka pół-dopasowanych garniturów z klapami i małym kołnierzykiem w stylu męskim, wielkie kapelusze. Po rosyjskich sezonach orientalizm stał się modny. Europejczycy odkryli dla siebie tajemnicze kraje Wschodu. Fantastyczne kostiumy i żywy dramatyzacja „Szeherezada”, „Fairy of the Roses”, „Pietruszka” i wielu innych rosyjskich występy w tym sezonie był wydarzeniem przełomowym w historii mody.
1910 - 1911 - Overstated talia, zwężająca się spódnica, rękawy kimono. Pojawił się nowy wynalazek - gorset do stóp. Jest to taki rodzaj tie-up tuż pod kolanem, co oczywiście nie były widoczne dla ogółu oglądania, ale ich głównym zadaniem było stworzenie kobiety mielenia chód, aby przypominać japońskie gejsze. W 1911 roku, Paul Poiret zorganizowało bal „+1.002-ta Night”, która zaprezentowała swoją nową kolekcję inspirowaną obrazami wschodniej Japonii, Indiach i Chinach.Ta piłka była niesamowitym sukcesem, a Paul Poiret stał się dyktatorem mody.
1912 - 1914 - Popularność zaostrzonych spódnic była tak wielka, że kobiety nawet jeździły na długie podróże. W tej chwili nie jest popularność tanga, lecz warcząc spódnicę ruchu nie przeszkadza nikomu, po prostu dokonać cięcia i serwety. Podczas gdy amerykańskie małżeństwo - Zamek aktorka Irene i jej mąż Vernon zdobył sławę jego zapalającą wykonanie tego tańca. Koncertowali w Ameryce i Europie, występując na scenie tango, a wkrótce miłość nowego tańca ogarnęła cały świat - niezwykle zmysłowy taniec i piękną muzykę i rytm podekscytowany duszy akord.
Beauty Vera Zimno, cichy aktorka filmowa i piosenkarka Aleksandr Wiertinski, zaprosił do szpitala wojskowego na koncert dla rannych, tango jest tak elegancki i zaraźliwy, że publiczność ponieść wszyscy, którzy mogli, do których jest on dostępny, tańczyli do białego rana.
A potem jeszcze długi, długi czas - lata i dekady minęło, a opieka tango i zmuszony do drżą serca wielu ludzi ...
Ale w czasach, gdy kobiety mody na całym świecie były poddane władzy Poire'a.Tworząc nowe kształty i sylwetki, Paul Poiret wykorzystuje orientalne motywy, krój, wprowadza tuniki, draperie, turban z igretem, haremową spódnicę.
Ponadto Poiret widział oryginalne postacie i inne stroje narodowe - Kozak kapelusz, węgierskie rękawy, rosyjski kurtki i wiele innych elementów odzieży, dzięki której zostały utworzone bluzka tunika, cień spódnica, suknia wieczorowa z rękawem kimono pokryte złotą i srebrną spódnicę -Bag. Wszystko to z egzotycznymi kontrastami, odważnymi kolorami połączonymi z miękkimi i plastikowymi tkaninami.
Wschodnie obrazy również wpłynęły na projekt akcesoriów, - parasol i wentylator w tej epoce stały się niezbędnym dodatkiem tej kobiety. Lżejszy i niemal przewiewny kształt parasola nadawał obrazowi elegancji i elegancji. Te akcesoria, zwłaszcza wentylator, były używane przez Poireta i Joana Pakena do reklamowania swoich domów.
W 1906 Jeanne Paken zaprezentowała swoją kolekcję ubrań w stylu Empire, czyli nieco wcześniej niż Poiret zasłynął ze swojego antycznego stroju. Paken naprzód dyktatora mody i peleryna z rękawami kimono, ale skromna kobieta cały czas wolał pozostać w cieniu, w czasie, gdy mężczyzna projektanci podbite sławę i stał się gwiazdy.
Okres 1908 - 1914 roku można scharakteryzować przez poszukiwanie nowych, jak iw modzie czasu jasno odzwierciedla sytuację polityczną, rozwój ruchów społecznych i walkę kobiet o równouprawnienie. „Turban ukośnie w dół do brwi oscylujących Czapla biała, spódnica, drapowana i stisnuvshaya nogi brwi, wnioski wyciągnięte przez ołówkiem, rękę na biodrze, brzuch do przodu, -. Oto kobieta, która nosi modę z sułtanem i idzie taniec kroki w kierunku globalnej katastrofy”.
1914, 1 sierpnia - zagrzmiały salwy wybuchu I wojny światowej, wszystko się zmieniło, a wraz z nim moda się zmieniła.
