W Paryżu Grand Palais to wystawa poświęcona zapachowi Christiana Diora - Miss Dior. 15 15 współczesnych artystów, żyjących w różnych krajach i pracujących w różnych technikach, demonstruje swój szacunek dla zapachu. Każdy z nich wyraża swój szacunek dla zapachu na swój sposób. A gdzie to wszystko się zaczęło, kto był pierwszym artystą, który służy Pannie Dior?
Pierwszym artystą, który podzielił się z panią Dior kawałkiem sławy i zysku, był artysta - ilustrator francuskiej mody René Gruau (Rene Gruau). Dowiemy się o nim trochę więcej, jego życie jest doskonałym przykładem.
Rene Gryuo - największy francuski ilustrator mody, lakoniczny geniusz, który stworzył piękne zdjęcia Dior kampaniach reklamowych, Balenciaga, Yves Saint Laurent i innych domów mody. Moda Ilustracja Renee Gryuo, nie tylko dane, a dzieła sztuki, top elegancja mody ilustracji i prawdziwy hymn do kobiety.
Dziś obrazy Rene Gruo są sprzedawane na aukcjach, w cenie 2000, 5000, 10.000 funtów brytyjskich, a czasem droższe.
Biografia i kreatywność ilustratora Rene Gruo
Jego prawdziwe nazwisko jest trudne do zapamiętania czytelnika rosyjskojęzycznej, pełna nazwa artysty brzmiała - Renato de Dzavali Richchardelli Kaminate hrabia Della Kaminate.
Gruo to imię jego matki Marie. Jest to nazwa artysta podpisał na tysiącach arkuszy z rysunkami i szkicami, elegancko wykonanych czarnym tuszem i gwaszem czerwonego, obok malowanych im efektowne osobistości i panowie w smokingach, zachwalanie galanterii i luksusowy styl życia. Rysunki Rene Gryuo tchnął drogich czwarte i przepychu swych bohaterek w sukniach wieczorowych i szykowne garnitury exuded sukcesu i bogactwa.
Artysta urodził się w rodzinie włoskiego arystokraty francuskiego i hrabiny, dlatego dzieciństwa był szczęśliwy i beztroski, ale wtedy jego szczęście jest nękany rozwodu rodziców. A kiedy René Gruau skończył 15 lat, on i jego matka przybyli do Paryża i od razu zakochali się w tym mieście. Czuł się komfortowo w atmosferze, w której ton wyznaczały domy mody. Mając dwadzieścia lat pracował już jako projektant mody, a następnie postanowił poświęcić się modnej ilustracji, w której szybko osiągnął sukces.
Magazyn L'Officiel jako pierwszy opublikował rysunki mody René Gruau i od tego momentu nie brakowało mu zamówień. Ale prawdziwy sukces przyszedł do artysty po wniosku wielkiego Christiana Diora, który powierzył mu utworzenie ilustracji mody dla firmy reklamowej panna Dior.
Ta umowa przyniosła artyście jeszcze większą sławę i znaczny dochód. Od teraz, panno Dior perfumy symbolizuje łabędź z dwóch perłowych naszyjników na długiej szyi i wentylator w ręku, rękawiczce ... Potem plakat szminka Rouge Baiser światło uderzyło niepowtarzalny uśmiech kobiety w masce ...
[media = // www.youtube.com/watch?v=tAr9hl6hqBU]
Historia zapachu Miss Dior na wideo
W tym czasie żadne zdjęcie nie mogło być tak symboliczne jak rysunki Rene Gruau. Jego modele były najpiękniejsze kobiety na świecie - aksamit Audrey Hepburn oczy wyraziście spojrzał z reklamy płaszcza Blizzand. Artysta grał na skojarzeniach i podpowiedziach. Spiczasty pantofel, patrząc w otwarte drzwi, sugerując dopasowania koloru Dior, czarną spódnicę na czerwonym schodów oznaczało Scandale bieliznę ... W jego żywe zdjęcia poleciał falbany, fałdy drżą, fruwające włosy ...
Dziewczyny Gruo nosiły modne rękawiczki i kapelusze z szerokim rondem, które rzucały tajemniczy cień na ich oczy. Te panie były bardzo ubrane od Pierre'a Balmana, Huberta de Givenchy, Christiana Diora, Jacquesa Fat'a i innych znanych projektantów mody.
Styl Gryuo utworzona w trudnych warunkach, które dyktuje artystę do ilustracji reklamowej świata mody - surowość, prostota rozwiązania wyobraźni, więc naturalnie nie ma miejsca w swoich kompozycjach.Można nawet powiedzieć, że natura jest całkowicie nieobecna w jego rysunkach, tam nie zobaczysz ani jednego drzewa, ani jednego krzaka, ani nawet strumienia. Tylko kwiaty, ale kwiaty nie są proste, jego kwiaty "kwitną" tylko na modnych tkaninach.
W swoich pracach artysta dąży do prostoty graficznego - elastyczność linii, plus pewien zestaw kolorów używanych - biały, czerwony, czarny, zielony złoty żółty czasami.
Ze względu na cechy figury, która jest prawie całkowicie nieobecny, i charakteru wnętrza, z wyjątkiem niektórych części (pół-otwarte drzwi, oparcia, podłokietniki, lśniące zwierciadła), artystka zdołała podkreślić ludzki plan lub reklamowany przedmiot.
Zanurzony w ulubionym biznesie artysta pracował w Paryżu aż do momentu, gdy hippisowski ruch obejmował Europę w latach 60. XX wieku. Zwolennicy subkultury odrzucili blask, elegancję, a nawet piękno! W tym momencie Gryuo Rene postanawia opuścić Paryż i przeniósł się do Włoch, gdzie rozpoczął współpracę z projektantem Valentino, znany z miłości do piękna i luksusu.
W latach 70. i 80. XX wieku ilustracje mody Rene Gruau ponownie znalazły się na szczycie popularności. Artysta pracuje owocnie dla znanych domów mody, firm jubilerskich i perfumeryjnych.Po drodze Renee Gruo aktywnie współpracuje z amerykańskim wydawnictwem i nie zapomina o błyszczących czasopismach - Vogue, L'Officiel, Marie Claire, International Textiles.
W ten sposób René Gruo przez całe swoje modne ilustracje studiował swoją ulubioną pracę przez całe życie, stworzył urodę i przepych, ale w ostatnich latach moda przestała go inspirować. A raczej nie podobał mu się moda ostatnich lat. Artystka była smutna i powiedziała: "A dlaczego kobiety są tak oszpecone?".
W tym momencie znalazł pocieszenie w malowaniu i namalował zamek Laury Biagiotti, z którym przyjaźnił się przez ponad trzydzieści lat.
Wkrótce potem, w wieku 95 lat, zmarł René Gruo. Zgodnie z ostatnim życzeniem artysty jego śmierć została ogłoszona dopiero po pochówku.
Ilustracje mody autorstwa artysty ilustratora Rene Gruo
