Nieco ponad sto lat temu Paryż i cała Europa były oszołomione jaskrawymi kolorami, pięknem i oczywiście talentem rosyjskiego baletu. "Rosyjskie sezony", jak je nazywano, przez kilka lat pozostawały niezrównanym wydarzeniem w Paryżu. W tym czasie sztuka sceniczna miała tak duży wpływ na modę.
Kostiumy wykonane na szkicach przez Baksta, Goncharova, Benoit i wielu innych artystów, ich dekoracji różnej jasności, oryginalność. Doprowadziło to do wybuchu twórczego zapału w tworzeniu luksusowych tkanin i strojów, zdefiniowane jeszcze życia. Oriental luksusowy ogarnęła świat mody, pojawił się przejrzyste, dymny i bogato haftowane tkaniny, Egret turbany, pióra, orientalnych kwiatów, ozdoby, szale, wachlarze, parasole - wszystko to zostało zawarte w modnej obraz czasie przedwojennym.
"Rosyjski Balet" dosłownie wywołał rewolucję w modzie. Jak mógł dopasować wręcz nagość lub Mats Harry ledwo pokryte Isadora Duncan z fantastycznych kostiumów rosyjskiego baletu? Występy dosłownie wstrząsnęły całym Paryżem, dla którego otworzył się nowy świat.
Helena Rubinstein, królowa kosmetyków w tamtych czasach,przez całe życie wspominała występy "Baletu Rosyjskiego", po odwiedzinach, które kiedyś, ledwie wracając do domu, zamieniła wszystkie meble w swoim domu na jasne, lśniące kolory. Genialny impresario S. Diagilev zdefiniował styl życia paryskiego społeczeństwa. Fajerwerki "baletu rosyjskiego" na scenie zainspirowały słynnego Paula Poireta do stworzenia jaskrawych kolorowych ubrań. Wschodnia egzotyka i luksus znalazły odzwierciedlenie w tańcach tamtych czasów, które odnoszą się przede wszystkim do tanga.
Sergiusza Diagilewa - były wydawca magazynu w Rosji, „World of Art” w przededniu rewolucyjnych wydarzeń 1905 roku założył nową firmę teatralną, która obejmowała artystów Leon Bakst Aleksander Benois, Nikołaj Roerich, kompozytor Igor Strawiński i Anna Pavlova, baleriny Tamara Karsawina, tancerz Wacław Niżyński i choreograf Michaił Fokin.
Potem dołączyła do nich wielu innych utalentowanych artystów i tancerzy, którzy zjednoczyli się zdolnością do oglądnąć Diagilewa i wybrać te talenty i, oczywiście, miłość sztuki. Liczne powiązania S. Diagilew ze światem komercyjnym i artystycznym przyczyniły się do zorganizowania nowej trupy, która zyskała sławę pod nazwą "rosyjskie balety".
Michaił Fokin, były uczeń geniuszu Mariusza Petipy, na początku XX wieku zaczął rozwijać swoje własne pomysły na choreografię baletową, które bardzo dobrze łączyły się z ideami S. Diaghileva.
Wśród wybitnych artystów, którzy zgromadzili się wokół Diagilewa, dzieła specjalne świata wygrywały prace Leva Baksta. W magazynie "World of Art" Bakst był głównym harmonogramem. Po ukończeniu Imperial Academy of Arts artysta malował portrety i krajobrazy, a następnie zainteresował się scenografią. Już w 1902 roku zaczął tworzyć scenerię dla Imperialnego Teatru, a już tutaj udowodnił, że jest zdolnym artystą-innowatorem.
Bakst był entuzjastycznie nastawiony do scenografii, dużo myślał o tym, jak stworzyć balet zdolny do wyrażania myśli i uczuć. Podróżował do Afryki Północnej, był na Cyprze w Grecji, studiował starożytną sztukę śródziemnomorską. Lew Bakst zapoznał się z twórczością rosyjskich historyków sztuki, dobrze znał dzieła zachodnioeuropejskich artystów.
Podobnie jak Mikhail Fokin, śledził i aspirował do emocjonalnego wypełnienia spektaklu. Aby przekazać uczucia i emocje, opracował własną teorię kolorów, która wykonywała fajerwerki w "Russian Ballet".Bakst wiedział, gdzie i jakich kolorów można użyć, jak je połączyć, przekazać w balecie wszystkie emocje i wpłynąć na odbiorców poprzez kolor.
Bakst stworzył luksusowe dekoracje i kostiumy, a jednocześnie Wacław Niżyński podbił widzów swoim tańcem, sprawił, że serca zadrżały. Recenzent francuskiej gazety Le Figaro napisał, że "... miłość do sztuki orientalnej została sprowadzona do Paryża z Rosji poprzez balet, muzykę i krajobrazy ...", rosyjscy aktorzy i artyści "stali się pośrednikami" między Wschodem a Zachodem.
Większość Europejczyków, a następnie, jak i teraz, uważali Rosję za część wschodnią. Na scenie była muzyka rosyjskich kompozytorów, sceneria rosyjskich artystów, libretto, kostiumy i tancerze - Rosjanie. Ale kompozytorzy komponowali akordy z azjatyckiej muzyki, a Bakst, Golovin, Benois i inni artyści przedstawiali piramidy egipskich faraonów, haremy perskich sułtanów.
Na scenie było połączenie Zachodu i Wschodu, a Rosja była jednocześnie. Jak powiedział Benoit, od pierwszych występów czuł, że Scytowie zaprezentowali w Paryżu "stolicę świata", najlepszą sztukę, jaka istniała w świecie do dnia dzisiejszego.
Fajerwerki farb "Baletu Rosyjskiego" sprawiły, że patrzyłeś na świat z różnymi oczami, co przyjęli Paryżanie z ekstazą.
Książę Piotr Lieven napisał swoją książkę „The Birth of Russian Ballet”, „Wpływ rosyjskiego baletu było odczuwalne daleko poza twórców teatralnych mody w Paryżu, zawarte w jego twórczości to ....”
Kostiumy "Rosyjski Balet" przyczyniły się do zmiany w prawdziwym życiu kobiety, uwolnieniu jej ciała z gorsetu, zapewniły jej dużą mobilność. Fotograf Cecil Beaton napisał później, że po występach w następnego dnia rano, aby znaleźć się w każdym mieście, zanurzone w luksusie Wschodu, płynących i stroje odzwierciedlające nowe i szybkie tempo współczesnego życia kolorowe.
Nowa moda dotknęła również obrazów człowieka. Mimo że nie są ubrani w spodnie i turbany, ale mody mężczyzna przyszedł jakiś trudny elegancję z wysokim kołnierzem i cylindra, nowa sylwetka - wąski tułów, przeszacowanej talii, niski kołnierz i melonik, niemal na oczach.
Nowe obrazy i sylwetki przyciągnęły uwagę projektantów mody, którzy zaczęli studiować dzieła Baksta i innych artystów rosyjskiego baletu.Paul Poiret w latach 1911-1912 wyjechał do Rosji, gdzie spotkał się z Nadezdą Lamanova i innymi rosyjskimi projektantami mody, i rozpoznał wpływ rosyjskiej mody.
Projektanci i artyści z tkanin i do dziś pamiętają i grają wariacje na temat "rosyjskich sezonów". Projektanci mody powracają do obrazów jasnych egzotyków, motywów folklorystycznych, rosyjskich, indyjskich czy arabskich tradycji zdobnictwa. Umiejętnie różnicują kulturowe formy Wschodu, łącząc je z Zachodem. Pod hasłem rosyjskich tradycji artystycznych powstał związek kultur europejskich i rosyjskich.
