Minęły ponad dwa stulecia od czasu portretu M.I. Lopukhina. Pokolenia, style i smaki uległy zmianie, ale portret stworzony przez V. Borovikovskiego wciąż pozostaje atrakcyjny i tajemniczy.
Pospiesz się do Galerii Trietiakowskiej, a będziesz przez to arcydzieło malarstwa przez długi czas. Portret przyciąga wzrok brązowych oczu dziewczyny, skierowanej gdzieś, najprawdopodobniej w siebie. W nim smutku i frustracji, że jest miło, jakby myślami okazało się odległa, ale ona już wie mrzonką. Próbuje się uśmiechnąć, ale jej się to nie udaje. Czysta twarz dziewczyny, delikatna porcelanowa skóra, gładka gracja pozy i wszelkie zewnętrzne dobre samopoczucie nie mogą ukryć się przed tak genialnym artystą jak Borovikowski, głęboki wewnętrzny smutek.
I Vladimir Lukich wiedział, jak czuć czyjś nastrój i charakter, szczególnie u tak młodej osoby (MI Lopukhina skończył wtedy 18 lat). Maria Iwanowna była córką hrabiego Tołstoja Iwan Andriejewicz, generał Semenov pułku, lider Hologrivskogo szlachty i Anna Fiodorowna Maykova.
Mashenka poślubił Jaegermeister S.A. Lopukhin, i jak powiedzieli, była nieszczęśliwa w małżeństwie, z mężem nie było żadnej emocjonalnej jedności.W rodzinie nie było dzieci, a sześć lat po ślubie zmarła z powodu konsumpcji, bardzo częstej choroby tamtych czasów. Maria Iwanowna została pochowana w rodzinnej krypcie pogrzebowej Lopukhina, w moskiewskim klasztorze Spaso-Andronikowski, w którym obecnie mieści się Muzeum Dawnej Sztuki Rosyjskiej Andreja Rublowa.
Dawno już minęło - i nie ma tych oczu,
I ten uśmiech nie jest obecny, który w milczeniu wyraża
Cierpienie jest cieniem miłości, a myśli są cieniem smutku ...
Ale Borovikovsky uratował jej piękno.
W obrazie piękno młodości, urok kobiecości, ale jest też złożoność sprzecznych uczuć dziewczyny, która mu się pozowała. Borovikovsky namalował portret, gdy poczuł jego model. Od dziewczyny jest blask czystości. Biała sukienka z delikatnym szaro-niebieskim odcieniem przypomina grecką tunikę. Ciemnoniebieski pas, zamiatający obóz harmonijnej dziewczyny, mgiełka powietrza, która zmiękcza czyste linie - cała paleta tworzy tkliwość i zwiewność, podkreśla urok młodości.
Portret łatwo wyczuwa ciszę i chłód parku, a także wydaje się, że ruchy modelu w tym dniu były płynne, a nawet lekko powolne. Obraz nie wydawał się być bezcielesny, ale też nie cielesny, w tym wyczuwalna jest idea wzniosłości.Czy Borovikovsky napisał do Mashenki, którą zobaczył i poczuł, czy opowiedział portretowi swoje własne uczucia? Być może artysta widział przed sobą doskonałą idealną kobietę jego duszy, i zbliżyć go do modelu, to trudno powiedzieć.
Łopuchin jest przedstawiony na tle rosyjskiego krajobrazu narodowego, oczywiście jest tu dużo konwencjonalnych i dekoracyjnych - kłosy żyta, chabry, pnie brzozy, opadające pąki róż. Skłonił uszy echo delikatnym łukiem Lopukhina figurę, niebieskie chabry - z paskiem jedwabiu, biała brzoza delikatnie odbite w sukni i stan umysłu - z opadające pąki róż. Może miażdżąca róża obok pięknego wizerunku dziewczyny, artystka skłania nas do myślenia o przemijaniu, pięknie i życiu.
Cały świat natury jako część duszy dziewczyny łączących kontury, paleta natury i żeński tworzy pojedynczy obraz harmoniczny. Ten portret podziwiali współcześni artyści, a następnie potomkowie następnych pokoleń. Właśnie dlatego, że z pewnym wewnętrznym zawstydzeniem duszy trwa długo i cicho, podziwiając obraz dziewczyny, możemy powiedzieć, że stoimy przed wielkim dziełem sztuki.
Borovikovsky, Vladimir Lukich
V.L.Borowikowski w rosyjskiej sztuce XVIII wieku był jednym z genialnych artystów. W 1788 r. Przybył do Petersburga z Mirgorodu w grudniu. O tym, jak również o wszystkich przybywających w tym czasie, poinformowano samą Catherine, która była bardzo zaniepokojona rewolucją, która wisi we Francji, a także często wspominała bunt Pugaczowa, który tak bardzo ją przerażał.
Ale zanim przyjechał, Borowikowski był tylko zdolnym ikonografem i działał jak jego ojciec - malował ikony. Od czasu do czasu ludzie z Mirgorod kazali mu pisać swoje portrety, dekorując swoje domy własnymi obrazami. Tak poeta V.V. Kapnist, przywódca kijowskiej szlachty.
Vladimirowi Lukichowi spodobał się projekt budynku na przyjęcie cesarzowej podczas jej południowej podróży. Kiedy doskonale poradził sobie z nietypowym dla niego tematem, w którym musiał napisać ogromne panele z alegorycznym spiskiem, by gloryfikować cesarzową, V.V. Kapnist i jego szwagier NA. Lwów zaproponował, że pojedzie do stolicy, aby poprawić sztukę.
Miał szczęście, że był uczniem samego Levitsky'ego, ale tylko kilka miesięcy.Potem otrzymał kilka lekcji malarstwa od portrecisty Lampiego, który przybył z Wiednia na zaproszenie Potiomkina. We wszystkich występów artysta zagraniczny był w stanie zobaczyć w młodym Borovikovsky talentu malarza, jak sam później zrobił wiele dla oficjalnego uznania jego ucznia.
Lampi malowane portrety, podając swoje modele połysk, nie dbając o naturze przeniesienia portretu, bo wiedział, że często lepiej się ukryć, a modele sami będą zadowoleni, jeśli ich chciwość i okrucieństwo, ambicja czy agresja nie będą widoczne.
V. Borovikowski w 1795 r. Otrzymał tytuł akademika, w 1802 r. Został doradcą Akademii i tam nie studiował. A wszystko dlatego, że w czasach swojej młodości, a nawet dojrzałości Akademia została przyjęta dopiero w dzieciństwie. Tylko w 1798 roku miał dostęp do Akademii dorosłych studentów, dla których, dzięki wytrwałości architekta Bazhenov, darmowe lekcje rysunku zostały otwarte.
Lizyinka i Dashinka
Jeden raz po drugim wyszedł spod pędzla portretów Borowikowskiego. A w każdej z nich widoczna jest ludzka dusza. Wśród nich jest wiele męskich portretów, w tym cesarza Pawła.Wszystkie z nich są przez złożony charakter i sprzeczne, jak również, a same modele. W portretach kobiecych ponad poezji, wdzięku i delikatności. W tych portretach artysta udało się harmonijnie połączyć człowieka, czy raczej jego duszę z naturą. Artystka wypełniona wizerunki swoich modeli i głębię uczucia wielkiej poezji.
Jednak z biegiem lat artysta czuł, że pisanie staje się coraz trudniejsze. V. Borovikovsky, religijne i natury nieśmiała i zamknięta na końcu powraca do życia, od czego zacząć - do sztuki religijnej i ikonografii.
portret E.A.Naryshkinoy
Przez dwie dekady, artysta malował bardzo wiele portretów dworzan, ale pozostaje „mały” i samotny mężczyzna, bez nabycia nie wygląd lub nawyki malarza sądowego. W późnych 1810s, jeden z uczniów namalował portret Borovikovsky, który, podobnie jak jego nauczyciel, był w stanie spojrzeć w duszę. W portrecie przedstawia mężczyznę dręczą nierozwiązanej tajemnicy, uciskających i uciskanych przez całe życie ...
Na krótko przed śmiercią pracował przy dekoracji kościoła na cmentarzu smoleńskiej w Petersburgu, gdzie został pochowany, a następnie w wieku 67 lat.
Portret MILopukhinę długo trzymała jej siostrzenica, Praskovia Tołstoj - córka, brat Marii Iwanowna, Fiodor Tołstoj. Dla całej rodziny była to rodzinna pamiątka. Kiedy Praskovya został żoną moskiewskiego gubernatora Perfilievy, Pavel Mikhailovich Tretyakov, twórca narodowej galerii malarstwa i kolekcjonera, zobaczył ją w swoim domu. Portret został kupiony przez niego, a później stał się prawdziwą perłą Galerii Trietiakowskiej.
