Kariera w świecie mody Elsy Schiaparelli rozpoczęła się w momencie, gdy poznała wielkiego Couturiera Paula Poireta. Paul Poiret zauważył młodą kobietę, która przymierzała długi czarny aksamitny płaszcz. Patrzył na jej pełne wdzięku ruchy, gesty, na to, co rozumie ze sztuką. Podszedł do niej i zapytał, dlaczego jej nie kupi. Co Elsa mogła odpowiedzieć, kto nie miał ani grosza w kieszeni. Paul Poiret dał jej ten płaszcz, który był pierwszym, a nie ostatnim prezentem. A jego najważniejszym darem w jej życiu było to, że potrafił dostrzec w niej kreatywną naturę, artystę, która później stała się Elsą i zainspirowała ją do tej działalności.
Wszystko zaczęło się w ten sposób. Elsa urodziła się w Rzymie w 1890 roku, w zamożnej rodzinie wśród wykształconych i utalentowanych ludzi. Jednocześnie była postacią poetycką i twórczą, interesowała się muzyką, teatrem i literaturą. Ale nie robiła nic poważniejszego, chociaż pisała nawet poezję, która została zatwierdzona przez krytykę, ale została skazana przez krewnych za przesadną, jak sądzili, namiętność. W wieku 23 lat została wysłana do Londynu, aby pomóc jednej kobiecie w sierocińcu.W tym czasie Elsa zainteresowała się filozofią i zaczęła uczęszczać na teozoficzne wykłady, gdzie w jakiś sposób została przedstawiona mówcy, hrabiemu Williamowi de Wendt de Cerlor. Hrabia był niezwykle piękny i natychmiast zdobył serce łagodnej i wrażliwej dziewczyny. Elsa została jego żoną. Ale szczęście minęło niemal natychmiast, zaraz po ślubie. Rodzice Elsy nie zaakceptowali jej wyboru, ale nie zdołali powstrzymać pospiesznego ślubu.
William miał atrakcyjną siłę dla kobiet. Elsa często musiała czekać na swojego męża, który nie miał szczęścia w pracy, ale z miłosnymi przygodami rozwijał się najlepiej, jak to możliwe. Zapotrzebowanie w Londynie na wykład tego "intelektualisty" nieco spadło, doszło do wojny, a młoda para przeprowadziła się do Nowego Jorku. Tutaj hrabia postanowił przyznać Elsę sobie, zwłaszcza że jej posag był już żywy, a ona nie reprezentowała żadnego interesu dla Williama. W tym czasie Elsa miała córkę, musiała myśleć o niej i jej treści. Młoda kobieta w poszukiwaniu pracy spędzała wiele dni, a tym samym wkraczała w krąg bliskich jej osób, artystów, pisarzy. W 1922 roku pomogła przenieść się do Paryża,gdzie zaprzyjaźniła się także z kreatywnymi i utalentowanymi ludźmi, wśród nich Picasso, Cocteau, André Gide, Francis Picabia, Igor Strawiński i Coco Chanel.
Kiedyś Elsa zwróciła uwagę na sweter jednego z jej przyjaciół. Okazało się, że takie swetry są dziergane przez mieszkającego w pobliżu Ormianina. To właśnie ta kobieta stała się jej pierwszym partnerem w świecie mody. Wspólnie opracowali serię modeli ubrań, a wkrótce było tak wiele zamówień, że prawie cała połowa społeczności ormiańskiej musiała zostać zaproszona do pomocy. Wraz z nimi Elsa zyskała sławę i pieniądze. A jej czarna dzianinowa sukienka z białą kokardką w kształcie motyla przyniosła bezprecedensowy sukces. Potem nastąpiło duże zamówienie ze słynnej amerykańskiej firmy sportowej Strauss na całą partię swetrów. Elsa otwiera swój własny sklep na Rue de la Paz Elsa "For Sports". Produkuje kolekcje do kolekcji, w której motywy afrykańskich wzorów, tatuaże żeglarskie są fascynujące i intrygujące, a po nich cała seria modeli poświęconych lotnictwu. A potem Elsa tworzy długą czarną sukienkę krepową z białą kurtką i szalikiem, obcisłą sukienkę z białej krepy de Chine z marynarką, której podłogi krzyżują się z tyłu.Modele te odniosły ogromny sukces i zostały powtórzone w różnych interpretacjach wielu znanych projektantów mody.
Rozpoczęła się kariera Couturiera. W latach trzydziestych Elsa Schiaparelli znała cały świat. Prasa podziwiała jej kreatywność, oryginalność, a artyści odczuwali dla niej magiczną atrakcję - gdzie, nie ważne jak, mogli błyskać swoim talentem i wyobraźnią.
Jej pierwszym znanym klientem jest hollywoodzka scenarzystka Anita Luz, a następnie gwiazdy Joan Crawford i Greta Garbo. Sława i pieniądze pozwoliły jej otworzyć w 1934 roku jej butik na Placu Vendôme w Paryżu, który był jednym z pierwszych butików sprzedających autorskie modele. Elsa nie przygotowała się do zostania modą czy spekulantem, ale stała się słynnym spekulantem. Jej szalone, szokujące modele czapek były wtedy najbardziej znane i popularne. W stylu lat 30-tych z praktycznością zestaw ubrań składał się z rękawiczek i kapelusza. Jakie maski wymyśliły kobiety, ale kolekcja Elsy wywołała sensację. Tak, z wyjątkiem czapek w formie teleskopu lub telefonu, a nawet butów, a co powiesz o kapeluszu - kotleciku z jagnięciny! I wieczorne toalety! Elsa kochała ekstrawagancję, współpracowała z wieloma artystami, między innymi: Man Ray, Salvador Dali, fotograf Horst P.Horst, Kes van Dongen, Jean Cocteau i inni. Wiele jej przyjaźni było związanych do końca życia. Elsa po raz pierwszy przekształciła pokaz mody w uroczysty pokaz. W jej pracach splatają się zarówno klasycyzm, jak i ekscentryczność i dowcip. To ona określiła zasady tego, co później nazwano "pret-a-porter".
Elsa Schiaparelli jako pierwsza wykorzystała obrazy na tkaninach w postaci artykułów prasowych, napisów, pokazanych ubrań zwierząt, roślin; przyciski również powtarzały te obrazy. Szczególnie uderzony wszystkimi przyciskami w postaci luidora. A Jacques Hugo wykonał guziki w formie małych rzeźb. Haftowanie nie zajęło ostatniego miejsca, wykorzystano nie tylko nici, ale także cyrkonie, koraliki, pióra (Elsa bardzo się podobała do ozdabiania wyrobów toaletami wieczorowymi z piórami). Cyrkonie były szyte metalowymi iskrami na drogich tkaninach, które zachwycały kobiety. Jej przepiękna mozaika stworzyła iluzję tarcia (pamiętajmy o modzie "punków" z lat 60.) lub spodniach - modnych dziś spodenkach capri. W tworzeniu "zużytych szmat" pomógł jej przez jej przyjaciół - artystów, dla nich była idealnym partnerem.
Ulubiony kolor Elsy jest różowy.Ten kolor użyła do wszystkiego: od paczek po bogato haftowane wieczorowe suknie. Kiedy wraz ze swoimi przyjaciółmi twórczych wziął perfumy, różowy, a tu ... Wiele rzeczy przez nią sukces i przyniósł jej światową sławę. Elsa używała w swoich zbiorach zwykłych przedmiotów, ale w zupełnie innym kontekście, co nazywamy surrealizmem. Jak sama Elsa powiedziała, dla niej słowo "niemożliwe" nie istnieje. Dlatego też aspiryna mogła zamienić się w naszyjnik, a zwykłe chrząszcze i pszczoły służyły do modnych ozdób.
W każdym szczególe widziała odkrycie dla swojej wyobraźni, a jej przyjaciele, artyści, pomogli jej. Na przykład Louis Aragon i Elsa Triolet stworzyli naszyjnik z tabletkami aspiryny. A ponieważ gwiazda ekranu Mae West wysłał jej wymiary z rysunku w gipsie w postawie Wenus, Elsa Schiaparelli i malarz Leonor Fini stworzył pierwszą butelkę perfum - „Shoking” w postaci figurki kobiet. Butelka perfum dla mężczyzn "Roi Soleil" Salvador Dali wykonana w formie fajki.
Elsa Schiaparelli była wielką kolekcjonerką lat trzydziestych, jej przyjaciele byli dumni ze sławnych pisarzy, artystów, aktorów.Miała takie gwiazdy jak Marlena Dietrich, Gary Cooper, Catherine Hepburn, Michel Morgan i inni.
Podczas wojny w latach 40. Elsa Schiaparelli wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, a gdy wrócił z powrotem, odkryła, że świat mody nie zmieniło, aw tym świecie nie widziała siebie. Ostatnia demonstracja jej kolekcji miała miejsce w 1953 roku. Po tym Elsa Schiaparelli postanowił zostawić sobie tylko zajęcia z ustanowionym perfum, który zawsze przyniósł dobre dochody i porozmawiać z ich twórczych przyjaciół.
Chciała szokować, a jej ostatnia kolekcja nosiła tytuł "Shocking Elegance", a jej biografia - "Shocking Life".
Elsa Schiaparelli jest kobietą, którą można podziwiać na wzniesieniu swojej gwiazdy i o zachodzie słońca. Podziwiam jak mogłoby to delikatna dusza i silna postać małej kobiety, aby wytrzymać testy zostały wysłane do niej w życiu, a rosnących na szczycie piedestału godności, żeby ją zostawić, pozostawiając miejsce dla tych innych, którzy przyjdą po, jak wielki i godny projektanta mody.
Nazwa Chanel wie wydają się być każdy człowiek na ulicy, a nazwa Elsa Schiaparelli znane tylko historyków mody, że niezasłużenie zapomniane.Ale jej praca jest badana zgodnie z podręcznikami przyszłych projektantów, artystów, projektantów mody.
Elsa Schiaparelli opuściła ten świat w wieku 83 lat 13 listopada 1973 r. W Paryżu. Została pochowana w jedwabnym garniturze w różowym kolorze, więc jej ukochana.
Spójrz na podobne publikacje o wielkich Couturiers - Cristobal Balenciaga i Christian Dior
Projektant Elsa Schiaparelli - wideo z archiwum
