Siedem ruchów baletu generalnie przypisuje się XVIII-wiecznemu wpływowi Raoul Auger Feuillet i Jean-Georges Noverre. Feuillet, część dworu Ludwika XIV - króla i tancerza baletowego, który przewodził latach świetności renesansu - usiłował stworzyć zapisy taneczne porównywalne z partyturami muzycznymi i napisał "Choreografia o sztuce pisania tańca". Noverre przekształcił balet ze stosunkowo beznamiętnej formy tanecznej w aktywną formę taneczną, która zawierała emocjonalne narracje.
Bend, Stretch, Rise Up
"Szczypce" w języku francuskim oznacza zginać, a większość kroków baletowych rozpoczyna się w półpiętrze, co oznacza zginanie kolan obiema piętami mocno na ziemi. Ten niezbędny krok w balecie rozluźnia tancerza i przygotowuje go do skakania i przedłużania. Ta pozycja również zapewnia kombinacje światła i sprężystości. "Etendre", aby rozciągnąć, jest przeciwieństwem demi-plie. Rozciąganie obejmuje całe ciało i nadaje tancerzowi lekkości i siły. "Uwolnienie", aby wznieść się na kulki stóp lub na czubki palców u nogi, jest niezbędnym ruchem dla większości klasycznego baletu.
Skok i dart
"Sauter", aby skakać lub skakać, jest sercem ruchów allegro baletu, jest wesoły i energiczny. Skoki i skaczące ruchy tworzą ogromną różnorodność kombinacji allegro. Jak opisuje to "Teaching Beginning Ballet Techniques", ruchy te często zdają się opierać grawitacji, a tancerze unoszą się w powietrzu, zanim lekko powracają na ziemię. "Elancer" na lotkę oznacza szybką podróż w powietrzu.
Szybuj i skręcaj
"Glisser" lub "szybownictwo" jest używany w wielu środkowych krokach, szczególnie podczas wolniejszych ruchów zwanych "adagio". "Tourner", aby się skręcić, odbywa się w ustalonej pozycji, po podłodze lub w powietrzu. Jest to niezbędne w przypadku zaawansowanych ruchów "piruetowych" obejmujących pełne zakręty na palcach lub kuli jednej stopy, co wymaga odpowiedniego przeniesienia ciężaru i dobrej równowagi.
Rozważania
Balet wyewoluował z formalnych i sztywnych tańców dworskich, ale zachował zestaw elementów i kroków. Korzystanie z tych siedmiu kategorii ruchu, wraz z podstawowymi pozycjami stóp i ramion, na różne sposoby pozwala choreografom i tancerzom opowiadać historie, pokazywać emocje i interpretować muzykę.
