Styl Eugenii - cesarzowej Francji

Napoleon III

Cesarz uważnie obserwował jego wygląd, miał własnego angielskiego krawca - Henry'ego Creeda. Właśnie wtedy wprowadził do mody długie pomadowane wąsy i hiszpańską brodę - "kozią bródkę".

Empress Eugene - biografia i styl

Cesarzowa Eugeniusz (Eugenia de Montiho, hrabina de Teba) urodziła się 5 maja 1826 r. W rodzinie hrabiego i hrabiny Teby w Grenadzie.

Hiszpan przez krew, Eugenia wychowała się we francuskiej literaturze. Jej nauczycielem francuskiego był Stendhal, a przyjaciel rodziny przez wiele lat - Prosper Merimee. Eugene otrzymał wspaniałe wykształcenie. Była sławna nie tylko ze względu na jej wykształcenie, ale także ze względu na swoją urodę. W wieku 27 lat w 1853 r. Poślubiła cesarza Napoleona III.

Cesarzowa Jewgienia

Napoleon III i jego żona pasjonowali się stylem XVIII wieku i starali się go ożywić.

Po ślubie cesarzowa Eugene stała się modną fryzjerką w całej Europie. Osobiste upodobania cesarzowej i jej otoczenia tworzyły modę lat 50.-60. XIX wiek.

Na dworze ustanowiła kult Marii Antoniny. Cesarzowa podziwiała styl królowej, która tragicznie zakończyła życie na gilotynie. Szukała mebli, podniosła i zamówiła kopie przedmiotów uwielbianych przez królową, dla jej rezydencji. Mały Trianon został odrestaurowany w Wersalu, gdzie Evgenia zebrała rzeczy straconej królowej.

Obraz Winterhalter Empress jest przedstawiony w sukni balowej, rok po ślubie - na dużym sukni krynoliny, pokryte białym i szafranowym jedwabiu, ozdobione czarnymi wstążkami, sznurki i odkształcenia Fryzura z pudrem włosach.

Charles Worth był twórcą sukienki na dworze cesarskim jako Guerlain - znanych duchów ... On posiadał niezwykły talent artysty, aw swoim pierwszym małym studiu Warto również projektantką mody, a nóż. Nowością Domu Warty była krynolina, która była szersza z tyłu niż z przodu. Pierwszy high society nakazał było księżniczka Metternich, na zalecenie, które cesarzowa Eugenia wykonane Worth krawca tenisowy, która stanowiła początek jego pomyślności.

W Paryżu powstał pierwszy dom mody House of Worth. Worth stał się głównym trendsetterem w Paryżu i zarobił fortunę. Jego przedsiębiorstwo rozkwitło tak wiele, że przyciąga uwagę nie tylko mody, ale także znani pisarze czasu takich jak Emile Zola, który uwiecznił Worth w jego powieści - „Trap” „raju” i Warto zręcznie wykorzystywać wydarzenia wzbudzające powszechne zainteresowanie - na przykład współczucie dla walki o wyzwolenie Włoch,jego bohatera narodowego - „a la Garibaldi” - Giuseppe Garibaldi, górnym krótkim aksamitnej odzieży dla kobiet i squattish czapce aksamitnej powstały.

Za panowania Napoleona III, cesarzowa Eugenia wprowadzony w Europie modę na wielkie hotele komfortu podróży, perfumy,, wakacje na wybrzeżu. To dla jego żony Napoleon III zbudował w Biarritz słynny hotel Hotel du Palais - Villa "Eugene". Paryż przyciągał wielu turystów z całego świata. I był nawet przemysł pamiątek dla miłośników podróży. Cesarska para uwielbiała paryskie przedmieścia - Tuileries.

Paryż stał się dostawcą różnego rodzaju luksusowych nowości na rynku mody. I jego wpływ w Europie wzrosła jeszcze bardziej, nawet Londyn, zwłaszcza po roku 1861, gdy królowa Wiktoria straciła ukochanego męża, księcia Alberta i pogrążyła się w głębokiej żałobie. W tym okresie Francja stała się największym producentem perfum. Pierre-François Pascal Guerlain stworzył Eau de Cologne Imperial (Kolonia "Imperial"), co doprowadziło cesarzową z podziwem i otrzymał status perfum sądu. To było po wspaniałych smakach: Parfum cesarskich, Parfum de France, Parfum d „impératrice, Bukiet Napoleona.

Cesarzowa kochał malarstwa, a wśród wielu artystów niemieckiej portrecista przydzielone Winterhalter, który napisał większość jej portrety.Artysta stał się popularny w kręgach szlacheckich i zasłynął ogromną liczbą portretów świeckiej piękności.

Estetyczne ideały Francji powstały pod wpływem samej cesarzowej Eugenii. Styl cesarzowej Eugenii nazywany jest stylem rokoko, który opiera się na naśladowaniu artystycznych form francuskiej sztuki w połowie XVIII wieku. Zarówno w stroju, jak i we wnętrzu istnieje skłonność do wskrzeszenia charakteru wykwintnej sztuki minionego stulecia z jej wyrafinowaniem i elegancją. Pojawiają się poszczególne elementy zapożyczone z stylu rokoko, zwraca krynolina, która ma kształt kopuły, a następnie dzwon, i składa się z metalowych prętów.

Sukienki na krynolinach z epoki drugiego rokoko były lżejsze niż wcześniej, których objętość powstała z kilku dolnych spódnic na włosach. Jednak nawet ci właściciele takich sukienek byli bardzo nieswojo. Na przykład, trudno było usiąść lub położyć się na zielonej trawie, bo w latach 50. - 60. XIX wieku stało się modne wyjść z miasta na wesołych pikniki - panie wyglądał śmiesznie, a czasami złamał obręcze.

Obrazy z epoki cesarzowej Eugenii na obrazach artysty Winterhaltera

Sylwetka opiera się na stworzeniu wyraźnie zarysowanego trójkąta o szerokiej podstawie. Dekoracja kostiumu jest tworzona w układzie poziomym, który reprezentuje cały obraz nieco przeładowany i przyziemny. Stanik sukni był szydełkowany głębokimi zakładkami dla ścisłego dopasowania do figury i kończył się z przodu długą pelerynką. Ramiona zostały opuszczone, talia wąska. Czasami stanik miał bask, który wyglądał jak kurtka. Rękawy rozszerzyły się spod dzwonu i stworzyły gładką linię od spadzistego wąskiego ramienia do szerokiej obszernej spódnicy.

Rozszerzone rękawy, przeciążenie dekoru, ważyły ​​dolną część figury, więc ramiona wydawały się węższe, a talia - bardziej subtelna. Głuche sukienki były również wykonane z dzianinowymi rękawami zakończonymi koronkowymi lub gładkimi mankietami. Suknie są głęboki dekolt i krótkie rękawy, ale soczysty, który wysiadł falbany, koronki, wstążki. Czasami rękawy były zupełnie nieobecne, ramiona przykryte szerokim kołnierzem - "berta".

W suknie balowe zawsze były ogromne rozmiary krynoliny. W takich spódnice nanoszone lekkich tkanin, takich jak firanki, gazów, które były wianki kolory lub lotki koronki taśmy satynowe tafty. Tkaniny do takich strojów poszły w ogromny materiał, czasem nawet do 15 metrów.Druk tkanin miał wzory wegetatywne, pasek, klatkę, były też płaskorzeźby na gładkich przedmiotach, co stworzyło niezwykły efekt.

Obrazy z epoki cesarzowej Eugenii na obrazach artysty Winterhaltera

Lotki wydawały kupony z wzorami na krawędzi. Jako dekorację używano ruches, fringe, braid, wszelkiego rodzaju sznurków i sznurków. Wystrój staje się bardziej różnorodny i wyrafinowany. Oprócz wszystkich panie ozdobione sami i biżuterią - duże naszyjniki, bransoletki. Na płótnach artystów tamtych lat widać w rękach piękności nie jedną dużą bransoletkę, ale kilka. To w tej dekadzie, w latach pięćdziesiątych, pojawiła się fotografia, która dała nam możliwość zbliżenia się do prawdziwego historycznego kostiumu.

Włosy są bite i zwinięte, układane we wspaniałej poduszce, cała masa włosów jest przebitana w wiązkę, która znajduje się nisko na szyi. Wraz z taką fryzurą nosili ciężkie zamki wzdłuż twarzy. Fryzjer jest ozdobiony koronkowymi tatuażami, sztucznymi kwiatami, wstążkami.

Ubiory głowy w kształcie czapki z małą koronką były noszone bliżej głowy. Czapki zimowe wykonane z pluszu, aksamitu, grubego jedwabiu.A damy sobie lato Florentine okrągły płaski korek z włoskiego słomy z wysokim lub niskim korony, szerokim rondem, z lekko spadł z przodu i schodzić z tyłu, a słoma brytyjskich szerokim rondem kapelusze.

Warto wymyślić mały kapelusz, który po raz pierwszy nosił jego żona Maria Worth - kapelusz "Bavole".

Odzież wierzchnia to mantyle, peleryny z dużą ilością dekorów, duże szale. Toaleta jest prominentnych panie kurtka - i darmowy, bardzo dopasowane i semilying, lato z krótkimi rękawami i futrze zimowym. Kurtka "Kozak" ściśle otoczyła figurę, miała wysoko na szyję sprzączki i szeroki baskijski. A ten element kobiecej toalety został ozdobiony mnóstwem dekorów - na nim było koronkowe, warkocze, haft, dużo guzików, sznurków. Ale może być gładka bez obfitości wystroju.

Od tego czasu można go uznać za wygląd garnituru - kurtkę i spódnicę, która zyskuje wartość odwiedzającej toalety ulicznej. W tym samym czasie rozpoczyna się rozwój transportu kolejowego i wodnego, a to wymaga specjalnej odzieży dla podróży - nie było Beduinów szata i burnous, którzy haftowane w stylu wschodnim, stał się popularny z kapturem kratę surdutach i innych podróżnych.

To było w latach 50-tych, że krótkie i długie płaszcze wyglądały jak najlepsze damskie ubrania. Ale forma odzieży zewnętrznej zawsze był podyktowany objętości sukni, więc potem dostał się dużą popularnością różne peleryny. Ale najbardziej ukochaną odzież wierzchnią były szale.

W 1867 r. House of Worth wprowadził spódnice bez krynoliny. Sukienka w obrazie „Wiosna” Alfred Stevens jest dokładnie taki, który był w tym okresie, kiedy krynolina została usunięta z modą i gwaru nie miał jeszcze czasu na wiodącą rolę w kobiecej sukni.

Schemat kolorów z lat 50. - 60. była zróżnicowana, wszystko zależało od wieku - dziewczęta i młode kobiety na sobie jasny strój - biały, kremowy, kość słoniowa, różowy, niebieski, żółty, różne odcienie, panie starszy wybrał zielone kolory o różnych odcieniach brązu . Starsze panie, jako elegancka sukienka, mogły wybrać sukienkę z jasnoszarych, fioletowych lub liliowych kwiatów.

Sukienki w kolorze czarnym były noszone w żałobie. Z czarnego aksamitu można było uszyć wieczorową suknię lub odzież wierzchnią, na przykład szale. W ciągu 60 lat został przedłużony kolor - „kolor wodach Nilu” - turkusem, w związku z budową Kanału Sueskiego.W latach 50-tych istniały barwniki anilinowe, dzięki którym można było barwić tkaniny w najbardziej niespotykanych odcieniach.

Jednym z najmodniejszych akcesoriów były parasole. Były wykonane z jedwabiu lub perkalu, ozdobione aplikacją, kwiatami, koronką, obszytymi wstążkami i frędzlami.

Po upadku imperium w wyniku wojny francusko-pruskiej cesarz i jego rodzina uciekli do Anglii, gdzie Napoleon III zmarł w 1873 roku, a cesarzowa Eugene żyła długo na wygnaniu i zmarła w Madrycie w 1920 roku.

Być może słowo "moda" dla niektórych osób brzmi nieco nieprzyzwoicie lub nawet ekstrawagancko, ale w rzeczywistości moda wyraża styl życia społeczeństwa, a każda zmiana w cięciach, szczegóły ubrań to pragnienie zmian. I każda osoba, czy tego chce, czy nie, jest zmuszona poddać się tym zmianom.