Nawet jeśli nie szyjesz własnych ubrań i nie haftujesz, wciąż masz naparstek. Wierny asystent, naparstek, chroni nasze palce przed uszkodzeniem za pomocą igły. Każda kobieta zna potrzebę tego małego pomocnika, ponieważ musimy szyć nie tylko cienkie, ale szorstkie materiały, nawet szyć na guziki do dżinsów, a następnie - trzeba będzie nałożyć naparstek.
Jakimi byli wcześniej, naparstki?
Najwcześniejsze naparstki, zachowane w różnych krajach Europy, mają płaskie głowy. Takie naparstki były w IX-X wieku, odnoszą się do okresu Cesarstwa Bizantyjskiego. Mały, okrągły naparstek został przywieziony do Europy z Azji nieco później.
W połowie XIV wieku w Europie naparstki były odlane, kute i gonione z brązu lub miedzi. Charakteryzują się acornym kształtem głowy. Te próbki są przechowywane w Muzeum Archeologii w Madrycie, gdzie można zobaczyć dużą kolekcję naparstek wykonanych przez hiszpańskich mistrzów. W Turcji zrobili brązowe naparstki. W próbkach odkrytych przez archeologów można zobaczyć daty ich produkcji - od X do XVI wieku.
Każdy, kto interesuje się sztuką, znany w okresie renesansu - od XV do XVI wieku, który w historii włoskiej kultury naznaczonej rozkwit we wszystkich dziedzinach rzemiosła artystycznego.W tym czasie krawiec stał się szanowanym człowiekiem w społeczeństwie.
Ale nie tylko szycie odzieży wymagało pewnych narzędzi do pracy, a także odradzającej się w tym czasie koronki igły, czyli koronki wszytej igłą. Ten rodzaj haftu został specjalnie opracowany w Wenecji. Tutaj także naparstki, w których powstaniu wzięli udział i jubilerzy oraz artyści i mistrzowie wyrobów z brązu. Naparstki wykonane ze złota, srebra, a od XVI wieku zaczęły być wykonane z mosiądzu (stop miedzi z cynkiem). Na naparstku metali szlachetnych rzemieślnicy umieszczają swoje nazwisko i datę produkcji. Naparstki były niezbędnym przedmiotem w robótkach ręcznych, ponieważ wtedy wielu zajmowało się nie tylko szyciem, ale także haftem.
Hafty były uwielbiane przez wszystkich, a zdobiły je zarówno męskie, jak i damskie ubrania. I haftowane nie tylko kobiety, ale także mężczyźni. Przykładem może być dobrze znana osobowość, jak kardynał Richelieu (1585-1642), który poświęcił cały swój wolny czas na tę okupację. Dlatego sama gilza stała się dziełem sztuki, ponieważ była niezbędna dla wszystkich. Był podziwiany, podziwiany.
W tym samym czasie w Anglii poważnie potraktowano naparstki. W Buckingham założyli fabrykę nici i igieł, która również tworzyła gilzy pomiędzy różnymi przedmiotami do szycia.Brytyjczycy wykonali je z mosiądzu, złota i srebra, ozdobione małymi reliefami w formie drobnych kręgów, a nawet zastosowanymi tekstami treści religijnych. Angielskie naparstki odznaczają się regularnymi proporcjami i eleganckimi kształtami.
Pod koniec XVI wieku pojawiła się nowa metoda odlewania i powstały duże przedsiębiorstwa produkujące naparstki w Islandii. Pod koniec XVII wieku Christopher Pinchbeck stworzył nowy stop, który składał się z pięciu części miedzi i jednej części cynku, co umożliwiło tworzenie naparstków w różnych kształtach i dekoracjach. Pojawiają się naparstki, które zaczęły odpowiadać nowoczesnemu stylowi, modne w pewnym okresie.
Złoto i srebro naparstki
Tworzenie naparstków było tak porwane, że ich wytwarzanie nie ograniczało się już do metalu lub stopów. Naparstki z kamienia (kryształ górski, bursztyn), szkło, skóra, rogi zwierząt, skorupa żółwia, masa perłowa, porcelana, glina, drewno, a nawet gęsta tkanina. Oczywiście, niektóre z nich były po prostu przedmiotami zdobiącymi wnętrze, nazywane były obiektami cnoty - miłymi drobiazgami, ale były idealnym prezentem dla kobiety. Wśród nich były porcelanowe naparstki, udekorowane zdjęciami przedstawiającymi piękne panie z galanteryjnymi kawalerami.
W XVIII wieku naparstki te były szczególnie popularne.W tym czasie duże zapotrzebowanie na srebrne filigranowe ozdoby emaliowane. Ogólnie, gilzy stały się bardziej grube i smuklejsze w tym okresie, przypominając elegancję i rycerskość XVIII wieku. Pod koniec XVIII - na początku XIX wieku zabawki z naparstków stały się bardzo popularne. Wewnątrz tych naparstków były małe bąbelki z perfumami.
Perłowe naparstki, stworzone przez mistrzów Francji, były prawdziwymi dziełami sztuki, zostały wykonane w jednym egzemplarzu, ozdobionym wypustkami emalii w postaci kwiatów lub imieniem właściciela naparstka. Stworzenie unikalnych naparstków doprowadziło do ich zebrania. W 1851 roku na wystawie w London Crystal Palace cała ekspozycja poświęcona była naparstkom.
W Anglii istnieją monografie na temat zadrapań z artykułami naukowymi. W wielu krajach znajdują się muzea naparstków: w Holandii, Niemczech, Szkocji i Kanadzie w Toronto postawił pomnik. Tak więc, pozostając stałym pomocnikiem wszystkich krawców i hafciarzy, naparstek stał się dziełem sztuki.
W naszym XXI wieku naparstek zdobi inny motyw, na przykład portrety znanych polityków lub wątki pewnych wydarzeń naszych czasów.W Ameryce jest naparstek ozdobiony pomnikiem Abrahama Lincolna, aw Anglii - portretem Lady Diany. Takie gilzy stają się marzeniem kolekcjonerów lub pamiątkami, które można kupić, odwiedzając jedno lub drugie państwo, w którym zostało stworzone.
Takie naparstki zdobione są scenami ze starożytnych legend, ludowych legend lub słynnych wydarzeń historycznych, które miały miejsce w kraju. Na przykład w Hiszpanii są naparstki z mnichem obraz pielgrzyma wyjaśnia, że turyści o tym, że w mieście Santiago de Compostela jest sanktuarium odwiedzane przez pielgrzymów od średniowiecza - grób świętego Jakuba, znajduje się w IX wieku. I tam, w Hiszpanii, znajduje się naparstek z wizerunkiem walki byków - okrutny i widowiskowy spektakl.
A jak myślisz, co oni przedstawili w swoich naparstkach we Francji? ... Tak, to żaba. Istnieją również porcelanowe naparstki, wyprodukowane w słynnej fabryce porcelany Limoges.
W Portugalii często na pamiątkowych przedmiotach przedstawia się koguta. W końcu kutas dla Portugalii stał się symbolem sprawiedliwości. Legenda głosi, że pewnego dnia pielgrzym z Galicji przyszedł odwiedzić święte miejsca w Santiago de Compostela, a będąc w małym mieście, został oskarżony o fałszywe wypowiedzenia. Groził mu egzekucja.Następnie, korzystając z okazji, postanowił usprawiedliwić się przed sędzią w swojej niewinności. Ale sędzia nie uwierzył mu, a kiedy miał zjeść obiad z pieczonym kogutem, powiedział, że nie można uwierzyć pielgrzymowi, ponieważ niemożliwe jest, aby ten kogut się ożył. I jak już się domyślasz, pieczony kogut ożył i nawet wykrztusił. Pielgrzym został ocalony. Dlatego kogut stał się symbolem sprawiedliwości.
Kto wie, jeśli ludzie pamiętają i powtarzają to tak długo, może to nie tylko legenda ...
Na naparstku Finlandii z cienkiej porcelany lubią przedstawiać piękne krajobrazy kraju i dziewczęta w narodowych fińskich strojach. Greckie naparstki zdobią bohaterowie Hellady, czeskie porcelanowe uda zdobią róże, ozdoby narodowe i słynne zamki.
Teraz we wszystkich krajach kochamy i produkujemy porcelanowe naparstki-upominki. Szczególnie przewyższa różnorodność wystroju Wielkiej Brytanii. W temacie angielskich naparstków fragmenty obrazów wielkich artystów, sceny łowieckie, znajdują się naparstki o nietypowych kształtach - w postaci domów, książek itp. W Anglii jest także klub kolekcjonerów naparstków.
Naparstek był i pozostaje ważnym tematem krawiectwa artystycznego, z pomocą którego powstają arcydzieła.Ale on sam stał się nie tylko dziełem sztuki, ale także świadkiem wielu wydarzeń, które miały miejsce w różnych krajach.
Jeśli masz prosty prosty naparstek, który nie przyciąga uwagi do siebie, wciąż odczuwasz potrzebę tego, pozostaje wiernym asystentem.
