Wszystkie modne fasony w torebkach Ante Kovac

Send

Każdy z nas wybiera swój styl według własnego gustu, stosując się do jego przekonań lub preferencji mody. Ktoś wymyśla swój własny styl, a ktoś tworzy swój własny styl, przechodząc kursy stylistyczne lub ponownie czytając książki o modzie i czasopisma, czerpiąc z nich przydatne informacje.
Trendy w modzie, trendy i style są nieograniczone. Każdy może wybrać własny styl, miksując go i łącząc z tym lub innym stylem, tworząc swój niepowtarzalny wizerunek.
Rosyjska marka akcesoriów Ante Kovac oferuje swój pogląd na stworzenie unikalnego wizerunku, produkując z roku na rok szereg kolekcji, które pasują każdemu, z taką lub inną preferencją. Mężczyźni i kobiety, mając swoją wizję w modzie, będą mogli wybrać odpowiedni dodatek dla siebie, który może uzupełnić lub uzupełnić obraz, czyniąc go wyjątkowym i niczym nie przypominającym.

www.antekovac.ru

Z każdą kolekcją już od 10 lat marka zaskakuje swoich wielbicieli, za każdym razem tworząc kolekcje inspirowane różnymi stylami. Na kolekcjach Ante Kovaca możesz studiować historię sztuki. A jeśli nigdy nie słyszałeś o tym lub innym stylu, kupując torebkę, którą lubisz, możesz odkryć wiele nowych rzeczy i być może odkryć miłość do stylu, o którym nigdy nie słyszałeś.

Torby w stylu Modern

Jednym z głównych stylów, które są inspirowane przez pana Ante Kovac - Nowoczesny, znany również jako secesji i secesji. Nie tylko większość produktów marki są echa tego stylu, ale wnętrze butik utworzonego w tym projektowania strefy studio Yann Moserbach, posiadane przez głównego projektanta i inspirator Ante Kovac - Anna Seregina. Dlatego wnętrze i torby są ze sobą nierozdzielne i tworzą jedną całość.

Modern (od francuskiego moderne - modern) - kierunek artystyczny w sztuce. Przedstawiciele Nouveau antieklekticheskoe zjednoczony ruch - chęć przeciwstawienia ich twórczości eklektyzm z poprzedniego okresu. Jej cechą jest odrzucenie prostych linii i kątów na rzecz bardziej naturalnego, naturalnych linii, zainteresowanie nowymi technologiami (takimi jak architektura), sztuki i przedmiotów rzemiosła.
W różnych krajach, w stylu Art Nouveau jest nazywane w różny sposób :. W Stanach Zjednoczonych - Tiffany (nazwane LK Tiffany) we Francji - secesji, Niemcy (sztuki francuskiej nouveau, nowe techniki.) - secesji (Jugendstil to młody styl ), Austria - Secesja (Secessionsstil), Anglia - styl Art Nouveau (nowoczesny styl, nowoczesny styl), włoski - styl Liberty, Hiszpania - modernizm w Holandii - Nieuwe Kunst, Szwajcaria - styl świerk (styl sapin) .
Okres modernistyczna jest stosunkowo krótki, ma dość wyraźne granice chronologicznym: od końca 1880 roku i do 1914 roku pierwszej wojny światowej, aby złamać naturalny rozwój sztuki w większości krajów europejskich.
Duży wpływ na rozwój secesji były dzieła znanych malarzy i rzeźbiarzy epoki, takich jak: Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M. Vrubel, V. Vasnetsov, Polenov, rzeźbiarzy, takich jak Auguste Rodin, Camille Claudel i inni.

Jednym z głównych czynników i ekspresyjnych typu tworzącego w art nouveau był dekoracyjnego. Pragnienie integralności ciągliwości zewnętrznego i wewnętrznego, ozdobnych i strukturalnych składników kompozycji i dynamiki przepływu form oraz posiadać Nouveau.
Obecne obrazy Art Nouveau dekoracyjne i dwuwymiarowe, bieganie, kręte linie, elastyczne płaskie wzory. I nie miało znaczenia, czy został zaprojektowany na okładkę książki, czy na elewację budynku.
Nowoczesny styl osiągnął najwyższy punkt swego rozwoju na przełomie 19-20 wieków, ale wkrótce został zapomniany - czołowi architekci są obecnie dążenie do prostoty i jasności form i pokazał większe zainteresowanie technologią silnika niż do pracy ręcznej.Bogaty wystrój z lat 90. XIX wieku ustąpił miejsca geometrycznym, nielakierowanym powierzchniom budynków z początku XX wieku. Ar Nouveau wyszedł z mody i został ponownie otwarty zaledwie pięćdziesiąt lat później.

Żywym przykładem zastosowania nowoczesnego stylu w produktach Ante Kovac jest oczywiście kolekcja "Alphonse Mucha. Modern". Oprócz wykorzystania dzieła jednego z najwybitniejszych artystów tego stylu w kolekcji, projekt samych akcesoriów powstał tak, jakby w czasach panowania nowoczesności.
Według głównego projektanta marki Anny Seregina, to właśnie modernizm jest najbardziej ulubionym stylem marki, być może dlatego wnętrza Ante Kovaca również są wykonane w tym stylu. Ale jednocześnie projekt butików jest indywidualny, a oprócz nowoczesności jest w tym coś wyjątkowego ... Być może trochę więcej z innego stylu, o czym będzie mowa dalej ...

Torby w stylu Steampunk

Styl, który idzie w parze z historią Ante Kovaca - steampunk. Pierwszy show-room tej marki przypominał okręt podwodny, półki i elementy wnętrza wykonane były ze starego żelaza z przekładniami, charakterystycznymi dla stylu steampunkowego.
Wnętrze showroomu powstało również w pracowni Yann Moserbach, ale w tamtych czasach styl secesji nie znajdował się we wnętrzach marki, dzięki czemu można prześledzić ewolucję tożsamości korporacyjnej Ante Kovaca.
Jedną z najwcześniejszych kolekcji była wspólna współpraca ze słynnym rosyjskim artystą Władimirem Gvozdejem, którego prace przedstawiające charakterystyczne dla zwierząt mechanicznych steampunk zostały udekorowane produktami Ante Kovaca. Najnowsza męska kolekcja "Pathfinders" jest częściowo utrzymana w podobnym stylu, z mistrzowską starą fakturą skóry, imitacji drewna i żelaza.

Steampunk (lub steampunk) - nowoczesny styl, oparty na specjalnym kierunku science fiction. Obejmuje nie tylko styl ubioru, ale także zakres malowania, wnętrza, biżuterii kostiumowej. Można nawet powiedzieć, że steampunk stał się odrębną subkulturą, która jest bardziej pociągająca dla młodych mężczyzn i kobiet niż nastolatków, ale starszych.
Chociaż styl steampunkowy uważany jest za nowoczesny, kołyskę steampunków uważa się za drugą połowę XIX wieku. W każdym razie, miejskie krajobrazy wiktoriańskiej Anglii są głównym obrazem używanym w ilustracjach tego stylu.

Steampunk, jako kierunek w sztuce, jako całość, zwraca uwagę na mechanistyczną naturę, a mechanistyczną w stylu retro. Sterowce, żelazne roboty, jak to sobie wyobrażali pierwsi pisarze science fiction,przekładnie zębate i wałki przenoszące, ciężkie telefony i baloniki - jednym słowem mechanizmy, z których składa się prawie cała przestrzeń, są światem charakterystycznym dla steampunków, świat jest antyutopią.
Interesujące jest to, że w obliczu starożytności i nowoczesności obecny świat jest zawarty w ramach przeszłości. Mówiąc obrazowo, rysunki Leonarda da Vinci żyją obok metra i eksploracji kosmosu.
Termin "steampunk" pojawił się w latach 80-tych. Jednak prace, które stały się jego przodkami, zostały opublikowane nieco wcześniej, w latach 60-tych i 70-tych. Mary Shelley, Herbert Wells i oczywiście Juliusz Verne są tradycyjnie traktowani jak fani steampunków dla "ojców-założycieli" tego nurtu.
Ante Kovac wielokrotnie zwracał się do wielkich artystów, przedstawiając ich pracę na workach marki. Jeden z tych artystów był przedstawicielem kierunku abstrakcjonizmu - Wasilij Kandinski. Kolekcja "Kandinsky Circus" jest pełna jaskrawych kolorów i niezwykłych form, śpiewająca wielkiego rosyjskiego artystę.

Sztuka abstrakcyjna (sztuka pod znakiem "form zerowych", sztuka nie-obiektywna) jest kierunkiem artystycznym ukształtowanym w sztuce pierwszej połowy XX wieku,całkowicie odmówił odtworzenia form prawdziwego widzialnego świata.
Za twórców sztuki abstrakcyjnej uważa się V. Kandinsky'ego, P. Mondriana i K. Malevicha. V.Kandinsky stworzył swój własny typ abstrakcyjnego malarstwa, uwalniając wszelkie plamy impresjonistów od jakichkolwiek znaków obiektywizmu. Historia sztuki wraz z nadejściem abstrakcji przetrwała rewolucję.

Po pierwszej wojnie światowej w latach 1914-18, tendencje w sztuce abstrakcyjnej często manifestowały się w indywidualnych pracach przedstawicieli dadaizmu i surrealizmu; Jednocześnie określono pragnienie znalezienia form nie opisowych w architekturze, sztuce dekoracyjnej, designie (eksperymenty grupy Style i Bauhausu).
Podczas 2. wojny światowej, w latach 1939-1945 w Stanach Zjednoczonych pochodzi z tak zwaną szkołę abstrakcyjnego ekspresjonizmu (malarzy George. Pollock, Tobey M. et al.), Która rozwinęła się po wojnie w wielu krajach i głosi jego kultu nieoczekiwanych kombinacji kolorów i tekstur.
W latach 60. jako jeden z wariantów sztuki abstrakcyjnej opracował op-art; Jednocześnie w tym okresie abstrakcyjna sztuka jako prąd traci swoje pozycje i jest zastępowana różnymi kierunkami.

Jedna z najjaśniejszych i ideologicznych zbiorów Ante Kovac jest zbiorem „Van Gogh”, inspirowany twórczością Vincenta Van Gogha - jasny przedstawiciel stylu impresjonizm.
Kolekcja daje możliwość poczuć właściciela akcesoriów sam lub jego muzą Van Gogh - idea projektantów marki, każdy produkt posiada specjalną etykietę z napisem „Pan Van Gogha” i „Pani Van Gogh”, jakby te rzeczy należą do artysty.

Postimpresjonizm (post-impresjonizm), termin ten został po raz pierwszy użyty przez angielskiego krytyka Rogera Fry'a w odniesieniu do różnych aspektów sztuki, które powstały we Francji w okresie od 1880 do 1905 roku jako reakcja na impresjonizmu.
Postimpresjonistycznego artystów bardziej w zgodzie poszukuje nowych i ich zdaniem, z epoki wyrazistych środków. Dzieła Van Gogha, na przykład, oparte są na jasne kolory, wyraziste rysunku i wolne od rozwiązań kompozytowych.
Artyści tym kierunku, odchodząc z obrazka akademickiej rzeczywistości (Realizm w sztuce), po prostu nie chcą szukać ekspresji chwilowych wrażeń (sztuka impresjonistów).
Już starają się przedstawić najbardziej podstawowe, "główne" elementy otaczającego świata.Ciągle rywalizując o sposoby ekspresji ze zmieniającym się impresjonizmem (istniejącym równolegle), postmematorscy artyści odwołują się nawet do dekoracyjnej stylizacji.
W przeciwieństwie do impresjonizmu, który je generował, nie ograniczają się do szukania sposobów patrzenia na rzeczywistość, ale idą dalej - wyrażając to, co uważali za nie wyglądające tak samo jak rzeczywistość, stopniowo porzucając realizm. Po wielu eksperymentach powstają kierunki uformowane w postimpresjonizmie, a same kierunki ostatecznie będą hodować różne style nowoczesności (modernizm).

Wymień wszystkie style, z którymi pracowali mistrzowie i projektanci Ante Kovaca, jest to po prostu niemożliwe, do tego musisz opublikować osobną książkę. Marka czerpie inspirację z każdego miejsca, łącząc różne style i kierunki, z których rodzi się niepowtarzalny styl marki Ante Kovac, otwierając niekończące się horyzonty sztuki dla wszystkich wielbicieli urody.