Azzedine Alaia, francuski projektant pochodzenia tunezyjskiego, urodził się 7 czerwca 1939 r. W Tunezji.
Azizedyna Alaya urodziła się w rodzinie rolników. Jego dziadek pracował w policji, a Alaya często przychodziła do niego, aby pomóc w sortowaniu zdjęć do biura. Lubił patrzeć na piękne twarze dziewczyn na zdjęciu, poza tym interesował się sztuką, kinem i modą.
W tym samym czasie jego siostra bliźniaczka nauczyła się szyć i szyć z lokalnymi siostrami, a brat i siostra dzielili się wiedzą, którą zdobyli. Co miesiąc z Francji rodzice otrzymywali dla nich Vogue Paris. Bliski przyjaciel rodziny Alaya, Madame Pinault, znając fascynację chłopca, wybrał książki Azedina o wystawach, artystach itp.
Poleciła go w latach 50-tych. w Szkole Sztuk Pięknych (? cole des Beaux-Arts) i nagrał ją w Wydziale Rzeźby. Po ukończeniu studiów Alaya postanowiła rozpocząć pracę w małej pracowni jako asystent krawca.
Gdy został zauważony przez dziewczyny szlachetnie urodzone, których znajomość w przyszłości pomógł Azzedinowi w 1957 roku udać się do Paryża. Tutaj wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych w klasie rzeźby. Wkrótce dostał pracę od Diora, ale z wielkim Couturierem nie był w stanie się zapoznać.
Pracował tam przez krótki okres, zaledwie kilka dni, jako średnią z ustanowionym konfliktu zbrojnego pomiędzy Francją i Algierią, obywateli tunezyjskich, jako kraju, graniczy z Algierią, wymagane jak najszybciej opuścić kraj. Alaya został zmuszony do opuszczenia domu mody, ale nie opuścił Paryż i przeniósł się do tworzenia prywatnych zleceń na szycie ubrań kobiecych.
Zaledwie rok później dostał pracę jako asystent Azzedine Alaia projektant domu mody Guy Laroche, gdzie pracował przez dwa lata. Potem zaczął tworzyć kolekcje dla Thierry'ego Muglera. Alaya podejście do pracy twórczej, w jego osobistym przyjęciu, że „pomógł modne domu, ale nigdy nie pracował dla niego.”
W 1960 r. Jego klientką była hrabina Nicole de Blezier, która przez pięć lat szyła stroje. Dzięki niej dowiedziała się o nim cała wyższa społeczność paryska. I w 1970 roku. Nicole de Blezier pomogła Azedinowi wynająć pokój w studio przy Rue De Bellechasse w Paryżu. Wśród jego klientów były aktorki - Claudette Colbert i Greta Garbo.
W 1979 roku, Azzedine Alaia opracowała kolekcję odzieży damskiej marki Charles Jourdan, która jest całkowicie kupił dom towarowy Barneya.
W 1980 roku dla Azzedine Alaya przyszedł czas podziwu i uznania, w którym sam stał się symbolem.W tym samym roku zarejestrował markę Azzedine Alaia, przedstawił kolekcję pierwszych kobiet pr t? -? - porter, jego ubrania pojawił się w słynnych domach towarowych.
Modele z pokazu Azzedine Alaya 1986.
W połowie lat 1980, Azzedine Alaia rozsławione obcisłą sukienkę w podłodze fuksja z przylądka na głowie Grace Jones, w którym to było po prostu oszałamiające. Takie postacie kultowe czasu, jak Tina Turner, Grace Jones, Jesse Norman, Brigitte Nielsen, Madonna, Janet Jackson na sobie luksusowe ubrania.
On stworzył stroje pozytywnie podkreślają kobiecą figurę :. sukienki z gorsetów, perforacja lub prześwitujące wstawki, ciało, kurtki ściśle przylegające, spódnice ołówkowe, obcisłe sukienki na podłodze, itd. Praca z tkanin przypomniał mu o pracy rzeźbiarza, tak jak kiedyś i Madame GRE, którego prace nie tylko podziwiał, ale także kupował jej prace, wykonane od 1934 do 1942gg. do muzeum mody w Marsylii.
Jako druku Alaya często używany magia druku zwierzę, które jest w obcisłych sukienkach jeszcze bardziej podkreślić piękno i wdzięk kobiecego ciała. Jego ulubionymi materiałami były skórzane i elastyczne tkaniny, które dopasowywały ciało jak druga skóra. Azeddin został nazwany królem odcinka.
W pracach Azzedine Alaia było niezależne, nie brał udziału w pokazach regularnie, czyli dwa razy w roku, wierząc, że „dla godnej pracy twórczej wymaga czasu.”
W 1984 roku, Azzedine Alaia otrzymał nagrody od Oscarów de la Mode w kategorii „Najlepszego Projektanta Roku” i „najlepszych kolekcji tego roku.” Minister Kultury Francji przedstawił nagrodę.
Azzedine Alaia pokazach uczestniczyło Christy Turlington, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Iman, Stephanie Seymour, Naomi Campbell i inni. W 1986 roku, Azzedine przygotowała kolekcję sukienek ze skóry i lateksu z nadrukami w formie tatuaży.
W 1988 roku Alaya otworzyła butiki w Nowym Jorku i Paryżu.
W 1989 roku, na cześć 200. rocznicy Rewolucji Francuskiej, Azzedine Alaia stworzył niebiesko-biało-czerwony strój, w palecie flagi państwowej Francji. 14 lipca Jesse Norman wystąpił na placu Concorde.
Od 1992 roku, kiedy to śmierć jego siostry, projektant przestał uczestniczyć w pokazach i zaczął robić ubrania tylko dla stałych klientów.
Azzedine Alaia opublikował książkę „Alaïa”, zawierającą zdjęcia z najlepszych sukienek Azzedine Alaia, uczestniczył Biennale della Moda we Florencji w 1996 roku i w 2000 roku przedstawił swoje prace w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, stworzył kostiumy do opery w 2013 roku " Ślub Figara. "
W tym samym 2013 roku projektant podpisał umowę licencyjną z oddziałem Shiseido firmy Beaute Prestige International na produkcję perfum pod marką Azzedine Alaia.
Naomi Campbell i sukienka Azzedine Alaya
W 1998 roku w Muzeum Groningen w Holandii Azzedine Alaya otrzymała indywidualną wystawę.
W 2008 roku otrzymał tytuł Kawalera Orderu Legii Honorowej Francji.
Azzedin Alaya rozmawia z programami w czasie, gdy uważa, że jego praca jest kompletna, czyli niezależnie od międzynarodowego tygodnia mody. Ale jeśli jego kolekcja jest przygotowywana do czasu Tygodnia Mody, to prezentuje swoją pracę na Paris Fashion Week i Haute Couture Fashion Week.
W świecie mody Aztedine otrzymał nazwę "rzeźbiarz mody i król odcinka".
"Azzedyna nadaje twemu ciału doskonałe kontury, tworzy najlepszą sylwetkę, jaką możesz sobie wyobrazić, jest jak rzeźbiarz!"
Azzedine stała się pierwszą, która zaczęła traktować skórę jak zwykłą szmatką.
