Dzieła artysty Alfonsa Mucha i stylu Art Nouveau

Send

Nazywana jest jednym z najbardziej znanych artystów w stylu secesyjnym i twórca własnego unikalnego stylu. „Kobiety Fly” (obrazy z porami roku, pory dnia, kolorów itd. D. Jak kobiety) są znane na całym świecie z otwartym zmysłowości i czarującej wdziękiem.

Alphonse Mucha od dzieciństwa uwielbiał rysować, ale jego próba wejścia Praskiej Akademii Sztuk Pięknych nie był udany. Dlatego rozpoczął swoją twórczą karierę jako dekorator, artysta plakatów i zaproszeń. Nie odmawiał malowania ścian i sufitów w bogatych domach.
Alphonse Mucha raz pracował na dekorację rodowego zamku hrabiego monety Belhassen, który był pod wielkim wrażeniem pracy artysty, który zgodził się zapłacić za studia w monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych. Tam opanował technikę litografii, która później stała się jego wizytówką.

Po treningu w Monachium, przeniósł się do Paryża, gdzie studiował w Akademii Colarossi i zarabia na życie Manufacturing billboardy, plakaty, menu restauracji, kalendarzy i wizytówek.
Fateful było spotkanie artysty z aktorką Sarah Bernhardt.Kiedy aktorka zobaczyła plakat wykonany techniką wielobarwnej litografii, zaczęła zachwycać się i chciała zobaczyć autora. Na jej polecenie Mukha została główną dekoratorką teatru i od tego czasu projektuje plakaty, kostiumy i dekoracje do swoich występów.
W Rosji mało znana jest nazwa słynnego czeskiego artysty Alfonsa Muchy. Tymczasem stał się dosłownie symbolem malarstwa końca "złotego" - początkiem "srebrnych" stuleci. Jego styl (w malarstwie, architekturze, małych formach dekoracyjnych) nazywał się "styl Mukha". Lub - "Art Nouveau", "Art Nouveau", "Secession". Nazwa pochodzi z Francji. Tak, a sam artysta w Europie jest czasami uważany za Francuza. Ale tak nie jest.

Alphonse Mucha to wybitny czeski artysta, mistrz billboardów teatralnych i reklamowych. Jeden z najwybitniejszych artystów secesji.
Luksusowe i zmysłowe "Women Flies" zostały zreplikowane i wydane tysiące egzemplarzy na plakatach, pocztówkach, kartach do gry. Szafy świeckie estetów hale z najlepszych restauracji, buduarów damskie ozdobione jedwabnymi paneli, kalendarzy i druków przez kapitana. kolorowy graficzny serii „Pory roku” powstały w tym samym stylu, „Kwiaty”, „drzewa”, „miesiąc”, „Stars”, „sztuka”, „Kamienie szlachetne”, które nadal są replikowane w formie plakatów artystycznych.
W latach 1898-1899 Alphonse Mucha pracował nad okładkami i ilustracjami dla paryskiego czasopisma Cocorico ("Cocorico"). Na jej stronach wydrukowano i wykonano ołówkiem i gwaszem cykl "12 miesięcy" - wizerunki kobiecych postaci, czasem nagich, a także eleganckie damskie głowy. Kobiety na jego litografiach są atrakcyjne i, jak by się teraz wyrazili, są seksowne.
Na przełomie wieków Alfons Mucha stał się prawdziwym mistrzem, którego uważnie słuchano w środowisku artystycznym. Czasem nawet styl secesyjny we Francji był nazywany stylem Fly. Dlatego wydawnictwo z 1901 roku z książki artysty "Dekoracyjna dokumentacja" wydaje się logiczne.

Jest to wizualny przewodnik dla artystów, których strony odtwarzają różne wzory ornamentalne, czcionki, rysunki mebli, różne przybory, zestawy stołowe, biżuterię, zegarki, grzebienie, broszki.
Techniką oryginałów jest litografia, gwasz, rysunek ołówkiem i węglem. Wiele prac artystki wykonano później w metalu i drewnie, na przykład złote broszki i naszyjnik z portretami Sarah Bernhardt, zaprojektowane dla samej aktorki.
W 1906 Alphonse Mucha wyjechał do Ameryki,aby zarobić pieniądze niezbędne do zrealizowania marzenia o jego twórczym życiu: tworzenie obrazów dla chwały Ojczyzny i wszystkich Słowian.
Mimo twórczego i finansowego sukcesu w Stanach Zjednoczonych, życie US ważył ciężki na latać orientacja wyłącznie na pieniądze, chciał wrócić do Republiki Czeskiej. W 1910 r. Powrócił do Pragi i skoncentrował całą swą energię na "słowiańskim eposie". Ten monumentalny cykl został im dany jako dar dla Czechów i miasta Pragi, ale nie odniósł sukcesu u krytyków sztuki.
Wszystkie prace Muchy wyróżniają się unikalnym i niepowtarzalnym stylem. Rysunek piękny i dziewczęcego wdzięku kobietą, jest wolny, ale nieodłącznie wpisany w systemie ozdobnych kwiatów i liści, symbolami i arabeski, stała się jego znakiem firmowym.

Centrum kompozycji, co do zasady, jest młoda zdrowa kobieta z wyglądem słowiańskiego noszenie luźnych ubrań z przepięknych włosów korony, zanurzone w morzu kolorów - czasem ospały, fascynująca, czasami tajemnicze, niekiedy wdzięku, czasami groźny zgonem, ale zawsze uroczy i ładny.
Obrazy Alphonse Mucha oprawiają skomplikowane wzory kwiatowe, które nie kryją ich bizantyjskiego lub orientalnego pochodzenia.W przeciwieństwie do niepokojących obrazów współczesnych mistrzów - Klimta, Vrubela, Baksta - dzieła Alfonsa Muchy oddychają spokojem i harmonią. Styl Art Nouveau w twórczości Mucha to styl kobiet i kwiatów.
Otwarta zmysłowość prac Muchy wciąż fascynuje widzów, mimo że każda epoka tworzy własne, nowe formy erotycznego ideału. Wszyscy krytycy odnotowują "śpiewające" linie na zdjęciach Muchy i przepiękny kolor, ciepły, jak ciało kobiety.
Wiele ozdób według szkiców Muchy wykonano dla panny młodej, a następnie żony artysty - Marii Chitilovej, którą artysta i jego przyjaciele nazywali Maruszką. Chitilova była rodakiem Fly. Pobrali się w 1903 roku i żyli razem na całe życie.
Maria była młodsza od artysty od 22 lat i mniej więcej tak samo jak przeżyła. W jej odczuciach dla artysty nie było żadnych materialnych obliczeń, ponieważ w momencie ślubu długi Alfonsa Muchy znacznie przekroczyły jego fortunę.

Maria Chitilova stała się stałym modelem Mucha, a na wielu zdjęciach jej rysy są łatwe do odgadnięcia. W ich małżeństwie urodziły się dwie córki, które, gdy wyrosły, stały się postaciami na wielu obrazach artysty. Rude Słowianin-piękno obrazów Alfonsa Muchy jest podyktowane obrazach żony i córek - wszyscy mieli tego rodzaju wygląd.
Wiele graficznych elementów jego twórczości można znaleźć w pracach współczesnych projektantów, ilustratorów i mistrzów reklamy. Ta mucha czciła ideał artystycznej wszechstronności. Był nie tylko artystą i grafikiem. Mucha wiedziała, jak robić rzeczy, które niewiele osób mogło zrobić: sprawiała piękno codzienności, sprawiała, że trzeba było patrzeć na wtórną sztukę plakatów, plakatów i projektowania różnych towarów w nowy sposób.
Artysta stworzył nie tylko prawdziwe obrazy i piękne obrazy, ale także uczynił dzieła sztuki prostymi rzeczami, które nas otaczają. Będąc typowym wcieleniem poszukiwań artystycznych przełomu XIX i XX wieku, "styl Mukha" stał się wzorem dla całej generacji grafików i projektantów. A dzisiaj reprezentujemy Art Nouveau poprzez dzieła Alfonsa Muchy, nie znając jednak nazwiska artysty.

Pamiętamy nie tyle jego nazwisko, co jego prace, które nadal pozostają popularne wśród odwiedzających muzeum i projektantów.
Mucha wyrażała styl secesyjny w wyrazistych, wyrazistych i wyrazistych formach, łatwo zapamiętanych nawet przez niewyszukanego widza. Czystość ekspresji stylu czyni dzieło Alphonse Mucha wyjątkowym zjawiskiem w historii
Artysta zmarł 14 lipca 1939 r. - dokładnie 4 miesiące po zajęciu Czechami i Morawami przez oddziały nazistowskie i 10 dni przed jego 70. rocznicą.
Dziś w Pradze znajduje się muzeum poświęcone twórczości artysty. Można tam znaleźć wiele pamiątek ze zdjęciami obrazów i ilustracji Alfonsa Muchy.